绍光济回答：“在我死的前一秒，我会把我的日记，和我一生中不想让任何人知道的东西一起烧成灰。”

而叶初的回答，则始终是那一句：“一千个读者心中有一千个哈姆雷特，《天君》是第一千零一个。”

当然，本文并不想继续讨论《天君》那吵了几十年不休止的剧情。除却剧情之外，《天君》最重要的意义在于，它为国产电影工业化指明了方向。

从概念设计、筹备、拍摄、后期特效，再到宣传发行，《天君》都有一套标准规范的流程。这部电影的上下游环节，达成了惊人的统筹配合。《天君》的票房成功，虽然与质量和舆论密切相关，但也绝离不开其标准规范的全套流程加持。

《天君》证明，即使不靠好莱坞，华国本土的特效团队，也能撑起硬核的科幻视效。而绍光济在电影拍摄和后期制作过程中制定的标准工业化流程，则为后续的大型电影项目提供了范例。

虽然为华国电影工业做出了如此巨大的贡献，但我们都知道，擅长“五年磨一剑”“十年磨一剑”的绍光济，并不是扛起华国电影工业最合适的人选。没有任何市场能够忍受如此效率，如若只有绍光济一人，华莱坞这把重剑，恐怕到了新纪元那天也磨不出来。

好在，在《天君》之后、绍光济沉淀之时，叶初主动站了出来。

电影的历史，在这个时刻选择了它的旗手。

多年以后，叶初在访谈中透露了自己当时主动探索电影工业的真正原因：

“当时也不知道什么电影工业啦，只是我想着拍出一部自己的片子，于是就开始研究电影这些东西。越研究越发现，牵一发而动全身。拍摄、剪辑、制作、发行，市场经济，粉丝经济，一环套着一环。如果不把所有环节都打通，我不可能一直拍自己想拍的片子……”

“一直拍自己想拍的片子”，这个听起来狂妄又简单的愿望，便是叶初最初奋斗的契机。