李明远点头，重新试唱时果然多了几分戏曲的韵味。

周青衣在一旁静静聆听，忽然开口：我觉得在间奏处可以加入一小段水袖动作，既不影响演唱，又能增强舞台表现力。

好主意。程奕君赞许地点头，戏曲的肢体语言本来就是重要的表现手段。

不知不觉间，其他年轻演员也自发加入讨论。有人提议在副歌部分加入简单的集体身段，有人建议在过渡处运用戏曲的亮相动作。原本单纯的合唱排练，渐渐演变成一场集思广益的创作会。

程奕君看着热烈讨论的年轻人们，眼中泛起欣慰的笑意。他轻轻调整了伴奏的节奏，在流行旋律中不着痕迹地融入了戏曲鼓点的韵律。

再来一次，他说，这次记得，你们不仅是歌手，更是戏曲演员。

琴声再起，这一次的演唱已然不同。三个声音在保持和谐的同时，各自展现出戏曲行当的特色；在适当的乐句间，他们自然而然地融入戏曲身段；在情感迸发的段落，戏曲特有的发声技巧让歌声更具感染力。

当最后一个音符落下，排练室里一片寂静，随即爆发出热烈的掌声——不知何时，其他房间的人也都被吸引了过来。

谭梅轻轻吐出一口气，眼中闪着光：我从未想过，戏曲和流行音乐可以这样自然地融合。

因为这本质上仍是戏曲精神的延续。程奕君合上琴盖，只不过换了一件外衣而已。

窗外，日光西斜，排练室里的年轻人却越练越起劲。他们正在尝试用新的方式唱戏，让老艺术焕发新活力。今晚的合唱，就是个很好的开始

程奕君看了眼窗外渐沉的暮色，轻轻拍了拍手，将众人的注意力吸引过来。

好了，今天关于演唱技巧和舞台表现的要点，大家都掌握得不错。他环视着每一张仍带着兴奋神采的年轻面孔，距离分组赛还有一段时间，你们可以好好消化今天的内容，继续练习。