小主，

她把文件推过去。

陆云起接过来，目光迅速扫过那些手写的笔记、画的简谱、舞蹈动线草图。

越看，他的表情越严肃。

不是因为方案糟糕——

恰恰相反，是因为这些方案太具体，太有针对性。

《光亮》部分：

不追求原版空灵，改为“叙事性吟唱”。

用环境音采样（夜风、水声、虫鸣）构建场景，人声作为画外音介入。

放弃传统主副歌结构，改为A-B-C三段式情绪递进：

A段（独白式低吟）、B段（多人叠唱如回音）、C段（无词哼鸣）。

古筝不作为伴奏乐器，而作为“另一个声部”，用泛音和滑音模拟水波光影。

《MAMA》部分：

解构原版EDM编曲，在第二段主歌插入30秒纯民乐solo（古筝，琵琶轮）。

舞蹈不追求刀群舞整齐度，改为“群体雕塑式编舞”。

高潮部分加入人声嘶吼采样（非歌唱，是纯粹的呐喊），与电子drop形成对冲。

......

陆云起看了整整十分钟。

期间他两次拿起笔，在方案上做标注，又停下。

最后，他放下文件，长长地吐出一口气。

“这些想法……很大胆。”

他斟酌着用词，“但是苏莲，你要明白，节目组给每支队伍的排练时间是平等的。你们的方案，需要至少两倍的时间才能打磨成型。”

“我们知道。”

苏莲点头，“所以我们的排练会更有针对性。声乐组重点攻《光亮》的情绪表达，舞蹈组重点抓《MAMA》的意象传递，而不是技术细节。”

她顿了顿：

“而且，我们有一个优势。”

“什么优势？”

“我们人少。”

苏莲微笑，“十二个人，沟通成本低，调整速度快。”