首届“星河奖”的举办地点，出乎了所有人的预料。

没有金碧辉煌的殿堂，没有铺满红毯的阶梯，甚至没有一堵完整的墙。

典礼，就在正在建设中的“星尘塔”工地举行。

巨大的塔吊在夜空中如钢铁巨人般静默矗立，裸露的钢筋水泥结构在探照灯的照射下，呈现出一种粗粝而野性的工业美学。来宾们就坐在一片刚刚浇筑完成的巨大混凝土地基上，头顶是尚未完工的穹顶和璀璨的星空。

这种反差感，充满了强烈的象征意味——在一个正在拔地而起的未来地基上，颁发一个定义未来的奖项。

没有衣香鬓影的明星走秀，没有喋喋不休的主持人插科打诨。典礼简朴到了极致，却也庄重到了极致。

全息投影技术将那十位担任终身荣誉主席的殿堂级大师，跨越时空“请”到了现场。当安托万·勒费弗尔、乌斯曼·迪奥普等人的身影清晰地出现在主席台上时，全场数千名来自世界各地的创作者和评委，自发地起立，致以了长达五分钟的雷鸣般的掌声。

这掌声，是向艺术本身致敬。

典礼流程简单明了，一个个奖项被迅速颁发。最佳剧本奖，由爱尔兰编剧菲恩·麦克劳德亲自颁给了一位在“星河平台”上连载剧本的加拿大网络作家；最佳视效奖，由李源颁给了一个只有三个人的东欧独立游戏工作室，他们用匪夷所思的创意，做出了一段堪比好莱坞大片的CG短片。

每一个获奖者，都并非传统意义上的业界大咖。他们是医生、是程序员、是家庭主妇，是因为“星河”的扶持计划，才得以将脑海中的火花变成现实的普通人。

现场的气氛，与其说是一场颁奖典礼，不如说是一场创作者的朝圣。

当孟龙和林可儿作为颁奖嘉宾，走上那个临时搭建的舞台时，全场的目光都聚焦在他们身上。他们将要颁发的，是今晚最重磅的奖项——年度最佳影片。

大屏幕上，出现了五部提名作品。

一部是好莱坞顶级导演试水“星河平台”拍摄的科幻巨制《星际迷航：遗产》，制作精良，星光熠熠，被视为获奖最大热门。

一部是来自西班牙的悬疑片《看不见的客人》，凭借精巧的剧本在全球掀起波澜。

一部是华夏本土的现实主义题材电影《我不是药神》，引发了巨大的社会讨论。

一部是日本动画大师新海诚的弟子，在“星河”资助下完成的动画长片《言叶之庭·续》。

以及最后一部——《拉各斯之子》。

当这部电影的海报出现时，现场出现了一丝轻微的骚动。这是一部来自非洲尼日利亚的电影，成本低到令人发指，据说整个剧组的拍摄设备，都是导演用一辆二手摩托车换来的。演员是街上找的邻居，特效是村里小卖部的老板用电脑自学的。

它讲述了一个在未来的拉各斯（尼日利亚首都）的电子垃圾场里，一个少年用废品零件拼凑出一个能连接“先祖之魂”的简陋网络，并最终带领族人对抗跨国公司污染的故事。