关于问题细数历届春晚舞台,哪位港台歌手曾惊艳你呢?一共有 2 位热心网友为你解答:
【1】、来自网友【辽宁资深球迷二代】的最佳回答:
笔者认为,第一次给内地观众带来震撼感的港台歌手,恐怕不是张明敏而是费翔,因为前者的歌声只是触动了大家的情绪,但后者的歌声却让大家走向兴奋和癫狂。
至少很多人都知道,当年的费翔带着自己的两首歌曲,尤其是《冬天里的一把火》在春晚导演组面前表演时,众人对费翔的表演惊得目瞪口呆。毕竟一边唱一边在原地跳,这种演绎方式简直前所未见,甚至在当时较为保守的思想概念里,这种表演都可以列到行为不端的行列中。
所以在实际表演之前,导演组还特意嘱咐费翔,唱就好好唱,千万别把之前表演时的那套舞蹈带进来,结果亢奋的费翔控制不住,硬是在现场又把这套表演带了进去,后来给内地观众带来了什么样的疯狂?至少那个年代的很多老观众还记忆犹新。
而费翔的出现也让内地的歌迷群众诞生了一个罕见的记录:众多歌迷疯狂追求费翔的同时,更有人为此而精神失常。在更早之前,内地的歌迷也没少崇拜歌星,甚至对邓丽君的崇拜也达到了癫狂,但没听说谁会为此而疯癫。
笔者的老家是辽宁锦州的铁合金,从笔者上小学到高中的时候,笔者在当地总能见到一个在街头游走的中年妇女,她目光游离的在街上行走,明显就处于神志失常的状态。而这个中年妇女跟当时的笔者母亲是同龄人,每次在街头碰上这个女子,母亲都是一脸的无奈:她当年就是迷上了费翔,然后成天把自己活在幻想当中,梦想自己已经成为了费翔的妻子,结果最后变成了精神病患者。
最近十年回老家的次数不多,笔者也没怎么碰上这个女子,不知道这个女子还健不健在。
不过在 90 年代之前,央视春晚虽然来过不少港台歌星,但大多数普遍名气不高,例如当时的张敏敏和费翔其实都是无名之辈,潘安邦万沙浪等人虽然来自宝岛,但名气也不算太响亮,即便是 1985 年来春晚表演的汪明荃,她当时的名气虽高,可她毕竟不是专业的歌手。真正来到春晚的巅峰且专职的港台歌手第一人,恐怕还是 1991 年的谭咏麟。
不过由于种种原因,由于他当年无法在大年三十当天前往现场,谭咏麟最终只能选择提前录制,并以录播的形式在春晚当天播放。所以当年谭咏麟在歌唱《水中花》的时候,很多老观众也感觉到了异常:镜头始终对着台上的谭咏麟而没有切换给台下的观众。因为这是录播,当时的台下根本就没有观众。
除此之外,还有几对组合比较惊艳,那英和王菲、郑伊健和章子怡、谢霆锋和董洁,除了董洁当时作为背景女孩存在之外(按照董洁的回忆,多年后成名的她与谢霆锋合作电影时,谢霆锋甚至没认出她)。这几对都是在事业巅峰的时候出现在春晚,又借着春晚的平台狠狠的再次火了一把。
【2】、来自网友【Michael 的小辫子】的最佳回答:
庾澄庆《让我一次爱个够》,第一个流行性 A4 强混金属芯,第一个音乐人,可惜是假唱
1992 年,庾澄庆作为第一个作曲演唱、专辑制作音乐人的身份登上了春节联合晚会,演唱《让我一次爱个够》。这首歌,乃至于这张专辑,都是春晚之中对于华语音乐而言对于最重要的划时代歌曲之一。他催生了当下 21 世纪的华语音乐文化思潮。
相比于费翔、张明敏等人那种强烈时代感的主观感受,庾澄庆的这首歌,生命力、影响力都更为深远。庾澄庆在 1992 年春晚的表演主要有以下几点石破天惊的地方:
1:声乐上的突破,这是大陆观众接触到的第一个男歌手唱出 A4 的金属芯强混呐喊,让大量人明白了音乐不只有软绵绵的情愫,也有汹涌澎湃的摇滚冲击与音符转颤的 R&B 律动。塑造了全新流行时尚,沿用至今。
2:音乐风格上的突破,音符享乐主义开始在内地绽放属于音乐艺术的魅力。
3:专辑制作上的突破,这是最早的华语 R&B 雏形现象级音乐,也是最纯粹的西方音乐元素进入华语象征,打破了罗大佑那种西方简化版中方内核的经典时代,宣告全面学习西方流行文化的新时代,为后续的陶喆、王力宏、周杰伦、林俊杰都打下了受众基础。
4:编曲人的职业,开始走入大众视野,为后续周杰伦的全面音乐制作行业获得重视所得打下基础。《让我一次爱个够》的编曲人是后来为周杰伦写下《以父之名》的洪敬尧。
以下简单逐一表达。
1:庾澄庆的声乐性突破;
首先得说,最可惜的一点啊,其实 1992 年春晚庾澄庆演唱的时候是假唱,春晚舞台上只是把原 CD 放了一遍,没办法这是当时春晚总导演要求的。庾澄庆想唱也唱不了,但实际上,这真的是浪费人才。
当年的庾澄庆,是整个华语乐团唱的最好的男歌手,乃至于没有之一。正值巅峰的庾澄庆,在 4 年后来成为唯一一个被英国 MTV 要求前往伦敦录制不插电演唱会唱片的华语歌手,至今而至,庾澄庆都是第一个、也是唯一一个。他的唱功,在 1992 年真的没话说,就是最顶的人。当时张雨生出道第二年,稍微缺乏一点舞台经验,整体感染力都没庾澄庆具有表现力。
在声乐上,庾澄庆的天赋很高,当时的他就全面接受学习了西方音乐文化,尤其是当时西方在迈克尔杰克逊、惠特尼休斯顿的影响下,各种唱法已经被黑人完成了基本形式和音色丰富度。
从音色上,庾澄庆针对于中文完成了强混声的金属冲击质感和部分 R&B 的紧张转音感。具有音色能力是声带边缘化、强混金属芯。
这两个音色,在 21 世纪,
到 2010 年后林俊杰前往美国接受格莱美声乐指导大师 Seth Riggs(迈克尔杰克逊、玛利亚凯莉的声乐指导老师)后,华语音乐才完成了整体的科学性唱法体系
。然后我们就看到了林俊杰各种强混金属芯、声压飙高音。而这一切,都从庾澄庆的《死了都要爱》开始。
从音域上,基于庾澄庆无师自通的混音能力,他具有 C5、D5 的完美弱混和音《想念你》的和音,具有 A4、A#4 的强混咬字,在他 56 岁时在《中国好声音》的导师位上依旧可以轻松唱出弱混 High C。这个音域,在当时赵传还处于发展期,张雨生还未发布《大海》前,是大陆接受到的流行性黄金高音。
从腔体上,庾澄庆的腹腔支撑和发音点集中上挂,以及面罩共鸣都是具有一定的欧美先进度,尤其是和后来的歌神张学友一对比,那就是一个吊打的水准,详情可见 1991 年庾澄庆和张学友合唱《想念你》的 Live 现场视频。
从声乐上讲,庾澄庆的音域就是一个非常完美的理想状态,真声最高音可以达到 A#4,假音可以达到 D5,前者可以唱摇滚,后者可以唱 R&B,这和陶喆、早期换声后的迈克尔杰克逊都是一致的,但是陶喆过于挤卡,迈克尔杰克逊也存在一段时间的痉挛式唱法,相比而言。庾澄庆的发声系统机能显得耐受性完美。在他 58 时,金曲奖演唱晚会上,他还能唱出 C5 的弱混。已经非常恐怖。
2:音乐风格的突破。
《让我一次爱个够》单曲代表的专辑,他是华语音乐在八十年代中走纯西方音乐道路最彻底的唱片之一,也是到目前依旧存在较大生命力的专辑。
在早期以罗大佑的黑色运动和批判性摇滚、雷鬼类型为核心的年代中,罗大佑实际上是借用了西方音乐的外壳和形式,去做华语音乐的事情,本质上音乐内核是东方化的,还存在大量的五音。
但到了庾澄庆这里,就发
成
了彻底的改变,庾澄庆开始不做过多的东方化表达,开始去全面接收西方音乐文化,让西方音乐文化作为内核,让中文成为载体。
这种做法,可能有人会说是崇洋媚外,但实际上恰恰相反,庾澄庆的做法引领的陶喆、王力宏、周杰伦、林俊杰、李荣浩、邓紫棋等所有人。
当我们处于知识匮乏的时候,该做的事情就是需认知到这一点,先把学习别人的长处,打开眼界后,你才能站在他们的知识巨人肩膀上创作出属于自己的音乐文化。在当年匮乏的华语市场,抄袭为主的华语市场,造星为主的话语市场,庾澄庆从音乐制作人的角度,开始了一场关于学习欧美先进音乐流行文化的先驱。
事实证明,庾澄庆做的是对的。在他之后,陶喆出现了、陶喆之后,周杰伦出现了。周杰伦的音乐本质内核也是欧美音乐,只不过不是流行,而是古典打底的流行。中国风的基础,也是在欧美音乐知识大厦上建造出来的。
那为什么庾澄庆会这样做?因为庾澄庆的行为方式,是享乐形式的,他只关注音乐好不好听,音乐能不能给他带来情绪快乐,这就是音乐享乐主义。不要去带有成见的去欣赏音乐本身,这一点是庾澄庆,哈林身上最大的特质,但如今为之,我们也能看到庾澄庆身上那种老顽童的特性,这就是他对于音乐的感受。
在庾澄庆的作品里,
这种
种音乐的享乐主义,感染力巨大。那种完全沉浸在音符、以及以音符为契机渲染出的情绪快感里,让《让我一次爱个够》出现了大量的 R&B 元素,更可以让陶喆都不好意思叫自己 R&B 教父。
虽然《让我一次爱个够》副歌重复段的颤音,在如今听起来太具棱角太刚硬了点,但毕竟这是庾澄庆为 R&B 做出的贡献,跨出的第一步。
总体而言,庾澄庆扮演角色,恰恰是 R&B、流行摇滚曲风中国化的先驱实践者,你得先去知道别人的音乐是如何制作除了,为什么欧美的音乐好听,你才能知道华语音乐该怎么走,而不是永远沉沦于抄袭之中。
3:专辑上的突破。
基于第二天,庾澄庆学习欧美音乐的享乐方式,这一张专辑完成了大量的创新。
编曲配器上融入了先进元素融合:电子合成器和 MIDI 制作的欧洲主流 Dance Pop 作品《整晚的音乐》,Jazz-Blues 口味浓郁的《没有选择》,都出现在专辑之中。是的,如今才慢慢普及的电子合成器和 MIDI 早在 1989 年庾澄庆就完成了尝试和创作。
在作曲旋律上上,李宗盛是这样说庾澄庆的:
“庾澄庆有两个非常鲜明的作曲特点:’诡异的起手式‘与’众乐乐的副歌‘。我称创作者在 A 段前几小节所塑造的形式,所编排的旋律,叫做起手式……一般来说,A 段在一首歌中是酝酿情绪用的,如同打拳做运动的暖身,大多数人用跑步或柔软体操来练身,而庾澄庆却用倒立的,此点可从这些歌曲中窥知一二。列如:《想念你》、《让我一次爱个够》。至于“众乐乐的副歌”就更易察觉了,他所作的副歌多是极易上口,这也是庾式音乐受市场欢迎的主要原因之一。”
李宗盛这段话的意思是,庾澄庆的主歌开头第一句,通常来说并不是传统的华语思维的铺垫,而是西方式思维的直抒胸臆,通常不是一个序章式,而是直接简单至极的开场白。
以《让我一次爱个够》为例:第一句是【除非是你的温柔,不做别的追求】的旋律是一个六度的递进,通常而言当时的作曲不会一上来就跨度那么大。这个庾澄庆的欧美式音区理解和个人音域宽度有关。
综上, 庾澄庆的表演我印象最深。