关于问题毕加索的画到底好在哪里？一共有 2 位热心网友为你解答:
【1】、来自网友【爱画画的弯弯】的最佳回答：
一个画家之所以被认可，最大的原因就是在艺术传承的过程中最大程度地影响到了后人，毕加索也是如此。
他一生创作近 37000 件作品：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121 幅。
他的作品讽刺畸形的资本主义社会，表现人与人之间扭曲的关系
在我看来，毕加索的很多作品呈现出的是人性、甚至世界不甚美好的那一面。
他所有以人物为主题的画，人物的形象都是不科学的。以《梦》这幅画为例：
《梦》
人物只有下半张脸有头发，胸部也只有左半边，左右手、左右脸的肤色不同。背景也是由两种截然不同的图案组成，没有任何过渡。甚至作为饰品的项链以及人物坐着的座椅，其左右两边颜色也是不同的。衣服与手部交界处的颜色也是一边黄，一边红。
如果你仔细观察，会发现少女手上更是有着六个手指。
但是与如此不对称的一切相互矛盾的是，少女脸上的表情是那样安静祥和，美好治愈。
从这幅作品里，可以解读出很多东西：毕加索对这个无序的世界的思索、人们无处依托的心、格格不入的人、畸形的关系、对立的事物。虽然在这个无序的世界里，一切的一切难以追求答案。可画中的少女却让他真实感受到自己“活着”。或许那多出来的一根手指是他画在少女身上“自己的生命。”
创作《梦》之前，47 岁的毕加索与一位长着一头金发、体态丰满、容貌美丽的 17 岁少女初次相遇。这个少女正是这幅作品的模特。毕加索 64 岁时给她的生日贺信中说：“在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始”。
《梦》这幅作品是毕加索作品中少有的没有把人的肢体做分解的，其他多数作品充斥着扭曲、破碎、拼接、缺失、畸形、狂野、夸张、怪诞、悲伤、痛苦、无序、黑暗、压抑、批判。
他痛恨资本横行，使人性扭曲。他悲伤、他无奈、他痛苦、他呐喊、他批判。作品里对人性和社会黑暗面的批判，反映的正是他内心对友好和谐的社会关系和人际关系的向往。
批判战争，呼唤和平
没错，就是震惊世界的《格尔尼卡》，这幅画与毕加索其他的代表作相较而言，无论是从艺术形式、艺术手法上而言，还是从思想深度、精神境界上来看，都具有不可超越的深度和广度。
画中第一段重点刻画的冷酷无情的牛代表横行霸道丧失人性的法西斯。
第二段受伤挣扎的马代表遭受无妄暴行，死伤惨重的西班牙人民，耀眼硕大的电灯代表西班牙人民一双双惊恐不安的眼睛。
第三段画面中举着燈火伸出脑袋的自由女神，她的下方有一位妇人向她靠近，代表着人们渴望着自由、和平和光明。
而在第四段那个英勇战死躺在地上的男子象征着顽强不屈、奋力抗争的人民战士，战士虽已倒下，但画家的神来一笔在他紧握战剑的手中画有一朵小花，象征着人民为了自由与和平宁死不屈、抗战到底的决心和精神。
手法上，毕加索采用了立体主义、现实主义、超现实主义和象征主义相结合的手法，在这幅画中他运用得炉火纯青。
思想上，这幅画不只控诉了西班牙和德国之间的战争，更站在了全人类的立场上，反对一切形式的战争，追求和平与自由。
色彩上，单纯的黑、白、灰营造出一种压抑沉闷、灰暗悲怆的氛围，强烈的明暗对比。代表着战争造成人类肉体的消亡，甚至是人类文明的沦丧。
《亚威农的少女》给世界画坛带来新鲜血液
这幅画中，毕加索摒弃了传统单点透视营造三维视觉的创作手法，创新性地采用了多视角、多侧面、高度概括性的平面造型手法，将绘画主体的多个侧面拼接组合在一起。
这种超前的艺术思想在当时的艺术界掀起了一阵阵热议，蒙马特的艺术家们甚至认为毕加索“发疯了”，认为此画是对当时画坛的挑战和亵渎，但是这种新创造出来的造型原理也在争议中逐渐得到拥护，到了后来成为立体派的创作主张。
他一生致力于绘画革新
作为艺术家，他对待艺术是认真的，从不拘泥于一种风格，在艺术生涯中不停探求着艺术手法的变化。印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取发展为自己的风格。
更难能可贵的是，一般学画的人很容易迷失在不同的风格中，从而失去自己的个性。但毕加索的天才就体现在——他能在各种迥异的风格中，始终融入自己粗犷刚劲的个性，并且将二者在作品中达到内部的统一与和谐。
写在最后
要想知道一幅画好在哪里，最好的方法是去博物馆看原作，图片不及原作万分之一。拿《格尔尼卡》来举例，在博物馆里看，那种视觉上的震撼、对战争残酷的描述、画家悲天悯人的思想，看图片一百遍都无法真正体会。就像我们走进南京大屠杀纪念馆，眼泪会不自觉流下来。
在你还没意识到的时候，你已经被震撼了。
【2】、来自网友【画小坤】的最佳回答：
毕加索的画到底好在哪里，应该是仁者见仁智者见智的。毕竟，每一个艺术评论家，站立的角度不同，学识素养不同，阅历认知不同，为此对一个艺术家的作品，自是认知相异。何况，一千个人眼中，必然有一千个哈姆雷特。
在我眼中，从生命的角度看，他的画作，是对生命的反动，是在解构生命的过程中，以走入对生命的反动，来把自己的艺术审美，艺术观念，构建在人的混乱、失意、彷徨、沮丧、乱伦、割裂、变形等之下，使人的身体、心态、形貌扭曲变形，甚至变态，从而使人眼中的人体之美，成为一个个令人心理不适的、破碎的造型，来迷惑人的生理与心理，使人看他的画后，对生命产生深深的疑惑。
而他对人体的解构，并在解构的过程中，以立体主义的形式，让人视域中的人体之美，充满了荒诞与绝望，从而以对人生命的扼杀，来博取艺术欣赏者的眼球，去取得自己名欲的另类满足，从而使人的生命，彰显出一种困惑与迷乱。
所以，毕加索以他的立体派，颠覆了人类的正常视野，颠覆了自文艺复兴时期以来的传统绘画及人对信仰的虔敬，以革命性的造型，让人陷入了狂乱之境，从而迷失了人正常的审美，走入了生命的泥沼。
为此，在我的意识中，他的画，是心灵狂乱、狂热的产物，而这种狂乱与狂热，是对正常人审美的颠覆，对神造的人的人体美的颠覆，使人会对自身产生另类的审美，从而导致生命的迷茫。
