日本文学是否给你一种阴暗的感觉？

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【1】来自网友【雅石斋崇信】的最佳回答：

不知道，从来不看。中国前人留下来的文学作品一辈子都看不完，对劣等山寨的文学没兴趣。

【2】来自网友【一往文学】的最佳回答：

日本文学大部分确实给人一种阴暗的感觉，拷问人性，触及每个人的内心深处。日本文学在平安朝后转入平淡，后来即是镰仓，室町等幕府时代，当时文学的命运在武士和僧侣手里，要歌颂武士精神，宣扬佛家学说，像是一种文学上的”政治迫害”，导致日本文学一度走衰。直到江户时代，文学又开始复兴，和歌，俳句，小说，戏剧纷纷兴起，当时受明清和儒家影响较大，世人崇尚叙事性强的散文，小品文。其后到达日本文学的爆发期，明治时代和大正时代。

自明治维新开始，这两个时代是真正的属于日本文学的时代，它们开创了日本真正属于自己的文学。

一、余裕·和·悲剧——论夏目漱石的美学思想

日本民族一向善于模仿后化为己用，日本和唐朝交流，文化相易，我想这个世界上再也没有过如此之大的，关于两国的文化交流，而交流的结果大家今天都知道了。

夏目漱石的美学思想承载着汉学道儒思想，又有西方文化的接济，但这都是表面影响，究其根本，归结与日本本土文化的熏陶，一是物哀，幽玄，二是日本民族的秩序，伦常，制度。

夏目漱石有日本人传统的悲剧内核，以及”和”文化，又建立了自身独特的美学要素。这个世界对平时的他来说是遥远的”过去”，但他又带着在紧要关头必然变成”现在”的性质。夏目漱石正是这样，深谙人性又追求温暖的美学大师。

二、川端康成：无言的”死”，就是无尽的”生”

川端康成的创作风格中”死亡意识”也是及其浓厚的。他自己也说过一句话”死亡就在我们脚边”，”无言的死，就是无尽的生”。在日本传统文化中，我们随处可见什么誓死效忠天皇，不成功便成仁的思想。他们把死看的很淡很轻，几乎达到超脱的境界。川端康成也是把死看的很轻很轻。他的作品中有很多描写死亡的现象。这些都可以反映出他对生与死、美与悲、人生轮回的佛禅观点和看法。川端康成的这种死亡意识很大程度上受到身世背景和文化修养的影响。幼年时候，父母、姐姐和祖母相继亡故，被称为最专业的少年时期，与他相依为命的祖父也赫然长逝，这种内心的创伤遗留终生，让他从小就养成了孤独、感伤的个性，以至于觉得对于人世间没有什么可以留恋的。他有很大一部分作品，是与人物的死亡联系在一起的。他在宗教信仰上很尊崇佛教教义，他把死看做是最高的艺术，那是美得一种表现，即艺术的极致就是死灭。

三、太宰治：生而多余，我很抱歉

“对于为甚么我会来到这世界，这是不可抗争的无奈，但旣然我确实存在着，而且还在世上留过足印，对他人对我的冀望，或我能为别人作出甚么贡献，在这一道问题上，似乎，我还是不曾出现过，或许会更好。”太宰治未能完全代入自己的人生观，但他的每一本著作中，的确带给人强烈的感受，这种绝不是无病呻吟的文字，而是胸襟难展，感慨叹喟的无奈抒发。

太宰治有别于其他作者，并不是每一种感受都能活现于纸上，而他一生不乏女性、香烟、酗酒、左翼、滥药、自杀等等，这些可耻卑劣的行径，清醒时用文字忏悔，过后继续沉沦追溯灵感，这种周而复始，无间般的炼狱精神状态下，令他所写下的文字，比一般同期作者更偏向细腻及充满阴暗的艺术感。最著名的《人间失格》，能作为太宰治的代表作，正好为他的一生，作出完满及有系统的终结。颓废及无赖这种令人生厌的态度，并不是所有读者喜好，这种一边在看，一直在郁闷的感觉，带着涩味及不安，挥之不去。

日本文学大部分确实给人一种阴暗的感觉，拷问人性，触及每个人的内心深处。对于人物形象的塑造、对于情感的把握，犹如一首首动人的诗歌，悲戚如离歌，温暖如姜茶。对不同作品的解读不能停留在文学表层的悲情艺术追求。不同作家展现出来的情感都是组成日本文学的一个面，在时代和环境的缩影中为我们展现了更加立体饱满的文学本身。