关于问题黄家驹吉他技术怎么样？一共有 2 位热心网友为你解答:
【1】、来自网友【Michael 的小辫子】的最佳回答：
专业流行音乐人级别，约等于李荣浩，以吉他主力创作+即兴演奏，熟知各种音阶。
吉他技术，在流行音乐市场之中，可以分为三种：作曲向音乐人、乐队向吉他手、录制向吉他手，三种职位的吉他技术要求不同。黄家驹的吉他定位最贴切的是：
作曲向音乐人和部分乐队向吉他手。
作曲向音乐人对于吉他的使用，主要是基于吉他的面板乐理完成作曲学、和弦学的使用，可以用吉他自行创作旋律和完成音乐 Demo 的底层和音。作曲向音乐人的吉他使用核心在舞台上，是在于对于旋律的即兴演奏。这也是很多人说黄家驹每一个的《灰色轨迹》Solo 都不同的原因。
乐队向吉他手对于吉他的使用，主要是基于 Live 的演奏张力而拓展的一些技巧，比如各种点弦、推弦、三十二分音符快速切动配合一些音色、摇把等表演型技巧，配合舞台演出。核心在于，用乐器吉他比作人声的歌喉，用吉他类推声乐之类的有各种声乐技巧强混弱混、金属芯、头腔、胸腔等等。乐队向吉他手就偏向于对于吉他演奏型使用。录音向就是李延亮。
作曲向音乐人对于吉他的使用，是在于音乐创作领域，乐队向和录音向是在于音乐演奏领域。创作领域的核心是乐理技术，演奏领域的核心是技术手法。两者的音乐领域上完全不同，但都属于技术维度，普遍而言只会认为演奏需要技术，但会忽视乐器作曲的乐理技术维度。我们要评判黄家驹吉他技术的话，依旧要分成两类去判断：
1：吉他的创作技术。
2：吉他的演奏技术。
个人的结论是，黄家驹的吉他创作技术属于 90 年代原创流行音乐创作者的 T1 标准水准，吉他的演奏技术偏向于较弱的职业演奏型吉他手，综合和李荣浩最贴切。以下做具体分析。
1：吉他创作技术；
创作技术我们分为两个：一个是和声维度（和弦维度）、一个是旋律维度。先说和弦维度。
吉他这个乐器，不同于钢琴。在乐理层次上，吉他六根弦确定的根音重复理论，导致吉他的演奏，在一个把位的极限音高差之内只有两个八度+三度，而控制音域的手法，只有按品的左手，右手需要拨弦，所以同一个把位的演奏音域就被限定在两个八度+三度。
吉他这样的乐理确定，劣势在音域上，而优势则是和弦上，吉他对于核心色彩的展示具有空品的参与，相对于钢琴的按键则是有一定优势。结论：吉他的乐理确定了吉他在创作领域上和弦的使用较为轻松，加上音域的特殊性，吉他的创作格外适合以套路和弦为主的流行音乐。
黄家驹带着吉他开始登上舞台的时刻，正是由他主导了 beyond 乐队从偏艺术化、小众化、严肃化的摇滚乐队走向的流行音乐之时，进而成为 beyond 的灵魂人物。我们当下听到的 beyond 的音乐，从《大地》开始，到《光辉岁月》、《海阔天空》这些音乐的属性都是流行音乐。
流行音乐的创作是非常依赖和弦的，以《海阔天空》为例，他们的和弦走向是“1564154”转“145”，其他所有 beyond 的流行音乐都是基于一个固定的套路和弦完成音乐走势的，这也是其他音乐创作者的通用方法。
在具体的吉他创作和弦使用上，黄家驹习惯使用的和弦是“大三和弦和小三和弦”为旋律锚点，在非人声演唱的桥段，使用九和弦和一些挂留和弦增加色彩。这里就需要对比一下时代的审美，2003-2007 年周杰伦的和弦编配已经从三和弦全面进入了七和弦，而且配合转调、平行调式完成了非常丰富的和声编配。
黄家驹在和弦的使用上，有一定因为 90 年代的局限性，当年套路和弦刚刚传入 HK、传入华语音乐时代，对于和弦代表的和声美感，有一些过于局限性的环境认知。缺乏了一些和声学的技术运用，这类技术主要是一些对于和声结构之间的运用，比如转调、离调、平行调式以及强烈色彩的和弦构造。
所以，从吉他音乐创作的技术上讲，黄家驹在和声和弦的使用上还有非常大的提升空间，三和弦常用的编配在音乐维度上较为容易腻，但非常符合当年的时代美感受众认知，这一点无可厚非。对于周杰伦做一个简单的能力对比，在和声学运用上，黄家驹和周杰伦之间有一个较大的差距。
第二部分是旋律部分，在吉他的旋律创作部分，黄家驹的天赋就在于旋律较为完美。对于基础音程之间的色彩认知，比和弦要好很多。比如最典型的《海阔天空》，运用了大量的四度音程，四度音在作曲的基础音高上的固定色彩，是强烈的号召感、反馈感，乃至于正义感。和本身音乐的确定思想风格非常统一，“原谅我这一生放诞不羁爱自由”。
从《真的爱你》到《情人》、《大地》、《海阔天空》、《光辉岁月》本身每一首歌曲的旋律都是可以完成现象级传播的级别，简单朗朗上口，但是并不俗套。黄家驹这样的旋律能力，基本上和林俊杰等同，都属于一个常见的和弦结构之下，写出现象级旋律。这样的旋律天赋，属于顶级流行音乐人级别。
所以，综合一下，和弦创作的技术上黄家驹稍弱，旋律天赋上属于略弱于林俊杰。虽然黄家驹的时代背景的知识获取难度较高，但是同样的黄家驹流行套路音乐作品数量更少，林俊杰、周杰伦等后来者创作难度更高。两者抵消。
结论：黄家驹的吉他创作的旋律和和声技术上，稍稍弱如学习钢琴的林俊杰，强于李荣浩。这是比较合理的对比。
2：吉他演奏技术；
在吉他演奏技术上，黄家驹的 Solo 桥段是较少的，每一次也都有黄贯中打底，乃至于黄家驹的弟弟也是会拿着吉他演奏。在仅剩的几段 Solo 影像之中，可以观看之中，黄家驹对于具体的吉他技术较少，而是集中在即兴和音阶的展示上。大部分的演唱时，吉他就是听个响，大三和弦的演奏达不到技术水平，那是基本能力。
每一次的间奏部分，大概率黄家驹都会在古典小调、爵士、自然大调音阶之间选一个作为加花，而整体的 Solo 感觉之中，也是以即兴的音阶为主要的内容量，对于音乐的旋律吉他技术深加工反倒是少了一些。
我们还是对比李荣浩，在吉他演奏技术上，李荣浩的丰富量是高于黄家驹的，李荣浩的吉他演奏高水平的核心是他可以基于流行音乐的旋律完成大量的风格改编表达，详情可见李荣浩在《中国好声音》的吉他水平展示，一分多钟的音乐 Solo。其中尤其是蓝调的桥段最为精彩。
李荣浩的演奏水平就属于一个典型的作曲人音乐人思路，因为吉他的 Solo 其实在内地市场并不是多吃香，什么第一吉他手，什么吉他大神，实际上市场都是给音乐人、作曲创作、歌手服务的。这主要是乐器的 Solo，大部分电视观看着无法知晓审美的方向和方法。大众对于音乐的认知，主要是以旋律为主。
所以，流行音乐 Solo 除了向经典音乐《加州旅馆》这般的现象级传播度之外，核心的 Solo 手段，是需要基于旋律线来表达。比如谢霆锋的《viva 活着》电吉他部分就非常成功，难度不难，但是因为电吉他的定位是高音吉他，高八度的旋律展示加上失真音色，就有非常完美的商业效果展示。
而要求一个作曲人去演奏较高的吉他水准，这一点是不太合适的，而且不管什么中国第一吉他手，放在海外都是一个学徒。这中间的差距，并非是平等的、可观测的。
综合而言，在吉他技术上，黄家驹的水准是具有扎实即兴能力的音乐人，但是在整体的 Solo 认知上，有一定的时代局限性，和当下有一定割裂。整体和李荣浩相比稍微弱一点。
我们整合一下信息：吉他创作技术部分，黄家驹略强于李荣浩，吉他演奏技术黄家驹略弱于李荣浩，整合一下黄家驹的吉他技术在创作和演奏部分，基本等同于李荣浩的定位。
【2】、来自网友【秋天的脚印吉他】的最佳回答：
1、黄家驹的吉他水平很全面，在香港也是数一数二的高手，这和他的努力是分不开的，台下十年功，台上一分钟，虽然家驹的水平很高，但很多粉丝盲目的认为他的吉他水平号称亚洲第一，甚至超越欧美，就有点过了，个人觉得，如果从技术和 Beyond 的歌曲的角度来讲，Beyond 的作词、作曲的水平更高，可以说是无人能及，至今无人超越。
2、老梁也说过，家驹学吉他虽然天赋不高，但是他是最努力的，家驹喜欢尝试各种风格的音乐，有时候听一些让人十分费解的民族民俗歌曲。这是在博采众家之长为己所用，然后用自己的音乐语言传递感受和想法，吉他在这个传递的过程中扮演着重要角色，如何做到寓情于弦才是关键。
3、黄贯中自己也说黄家驹在吉他的技术上给他很大提高，他的技术 80%都是受到了家驹的影响，这说明家驹的吉他技术高于黄贯中。
4、没有家驹就没有 Beyond，家驹就是乐队的灵魂，也许有一天你的吉他水平可以达到家驹的高度，但你的音乐才华可能永远赶不上家驹。
