你觉得古巨基和黎明相比，谁的唱功比较好？

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【1】、来自网友【Michael 的小辫子】的最佳回答：

黎明音色更好，F4 以下更好。古巨基机能更好，有混声能力，G#4 密集咬字，F4 以上更好

古巨基和黎明，他们两人都是非音乐教育背景成为职业商业歌手的代表。在先天天赋上，古巨基的发声机能比黎明更好，优势体现在演唱歌曲的音高、调式上的声乐硬性标准。黎明的天赋主要是音色天赋，音色万分契合形象，这种契合是商业歌手的顶级宠儿。黎明的音色和形象几乎可以代表 HK 唯一黄金时代的自信美感，那种普通人登顶的意气风发时代气息，无法复刻。

从音色角度讲，黎明的音色是比较完美的。自带辨识度的同时，音色颗粒感不刺耳，属于男生声门声韧带稍微偏薄的类型，这样的优势是开口的中低音谐波音色明亮度会普通歌手更悦耳，但并没有缺失男生声门的厚重感，可以更让听众集中听感追逐声线，明亮度和厚重感在录音棚之中是最重要的人声音轨混音信息。

声门略微偏薄的缺点是更容易抬喉高喉位，机能压力大，会造成音域过窄，高音肩颈部紧张，难以咬字。所以黎明无法突破 G4，具有完整的混声能力。同类音色优异的歌手有张信哲，黎明拜在戴思聪门下后，戴思聪针对性强化了黎明的美声胸声能力，锁死中低音区，不碰 F4 以上音域，让优势更强。如此 E4 以下的黎明基本上非常优秀，但也是问题所在，音不高，会随着时代审美而被刷下。

古巨基的音色，则是较黎明声门偏薄更多了一些，和张敬轩同类型，普通了一些，

尤其是高音的听感，会明显感觉谐波的信息之中低音泛音列稍弱了一点，音色稍微有点干，偏向于乐器化。而咬字的方式，也增长了这种听感，这是典型的专业学习唱法过分看重音高、强咬字导致缺乏商业受众爱好分析体现的结果。

对于我们听众而言，在音色上，对于古巨基会有一种小嗓、弱声压的联觉听感，黎明则是更多的一种非专业声乐向的商业音色享受，就好听能让你忘记一些声乐的标准，音低一点就低一点，反正听歌嘛，本质是一种娱乐放松。而但古巨基是合格的，和他黎明都具有听一遍就不会忘的音色辨识度。

在音域上，古巨基的声乐性超过黎明，黎明的商业性超过古巨基。

古巨基的 Live 现场常用音域是 C3-B4，一个八度+七度，其中的 B4 是哼鸣音高，极限咬字的音高的 A#4，这样的音域水平，如果但考虑音域的话，已经是华语 T1 级别的。A4 咬字的能力就是孙楠当年的能力地位。

但是古巨基的 A4 咬字觉醒的稍微有点晚，早期虽然有大量的 G#4 的密集咬字 Live，但是一来因为粤语居多对于广大的国语市场并没有什么竞争力，等到情歌王出现的时候都已经 10 年之后，市场份额都占据的差不多了。等到了 2016 年时，古巨基的混声音域咬字才达到 A4，也就是在参加完《我是歌手》后有一个非常明显的提升，这从侧面说明专业级别的声乐竞技的确会有动力。

按照华语内地男歌手的普遍能力，一般而言 G#4 的咬字能力，就可以有一个非常强大的竞技综艺能力。但古巨基的心思明显不在综艺上，参加了一个《我是歌手》、和央视的一个音综之后，古巨基就开始减少了出场，而是回到主攻专辑的歌手身份上。

黎明的音域能力是一个 C3-F4，伴随有一定的 F#4 抬喉咬字，但是 F#4 的表现在 CD 之中，从声乐的角度出发也是较为糟糕的。在整体音域上，四大天王他们代表的时代审美，是一种音乐推广造成的亲民音乐类型。那个时代，媒体刚刚发展，内地市场的巨大娱乐市场，亲民音域的类型音乐是最佳产品。

一来亲民音域意味着我们老百姓演唱四大天王的歌曲，并不会很难。即使说很难唱完一整首歌曲，哼个副歌也不是很难。而早期的明星效应核心就是让听众有一个途径拉近和明星之间的距离，所以黎明当年可以号召促成四大天王成立的原因，实际上和音域有密切关系。

C3-F4 的音域，是增大音乐传播力度、现象级音乐出现的概率最大的音域。这是那个时代的核心，1991 年-1999 年的娱乐媒体赚钱的不二法则。

所以，我们从音域能力上对比黎明和古巨基，有两个方面的考量：

1：声乐上，古巨基＞＞黎明；

2：商业上，黎明＞＞古巨基；

声乐上的选择，是有非常严格的标准。古巨基这将近两个八度实打实的和声音域，一个八度+小七度的咬字音域，是非常强大的。相比于黎明卡在 F4，古巨基多了足足一个换声点的大三度咬字能力。这对于音乐、曲风、调式而言，都是本质性的提升。就好比，一米八和两米二的差距。

商业上的选择，那就是不可复制性的时势造英雄。在这个年代，永远不会诞生第二个黎明，第二个四大天王，因为当下的媒体分类引流太过严重。当年那个只有一个电视获取娱乐的途径，才会诞生四大天王，只有 C3-F4 的亲民音域，配合上娱乐匮乏、明智初开的历史节点，才会诞生现象级的音乐时代。从音域的商业性运用上，显然当年 C3-F4 的黎明，市场占额远远大于当下的 A4 古巨基。

腔体能力，黎明带点美声腔，古巨基混声唱法体系。

在腔体能力上，黎明带有那个时代的特性，当年 80 年代后期，进入 90 年代时，HK 音乐圈有一个很有意思的现象，那就是几乎所有的歌手都在学习美声流行化唱法。包括我们最熟悉的张学友、刘德华，他们的标准咬字语感，实际上都有一种外行学美声，用来唱流行的一锅乱炖感。

造成这个原因有以下几点：

1：国语市场的巨大利润，让国语进入 HK 市场。粤语和国语的差异，美声可以抵消和统一一部分。
2：戴思聪等顶级商业音乐、声乐教育家的影响。
3：王菲、吕方等人的唱功标杆。

综合这三个原因，粤语歌手不得不考虑一件事情，我们的金曲翻唱为国语版后，能否获得内地市场的份额，这是非常关键的商业能力。普通话的抑扬顿挫高，发音点的归韵效果会更强，而美声重共鸣的逻辑，可以减少这种割裂感。这一点在张学友、刘德华身上最为明显，他们的国语语感，感觉嘴都是撅着的，主动压喉头的咬字。

而后就是戴思聪等标志性声乐教育家的登上，带来了全新的体系和知识，最典型的就是王菲、吕方的成功培养。尤其是王菲，王菲其实从某种意义上讲终结了四大天王她出力最大。黎明的唱法，就是带有部分通俗美声化的胸声加强，效果也非常不错。E3-E4 的质量都不差，配合音色，黎明依旧是一个其他年轻歌手引流的金字招牌。比如说：张敬轩。

古巨基就是一个非常好学、非常努力的年轻人，在声乐知识逐渐全球化后，他对于混声的运用已经非常娴熟。2016 年是古巨基的唱功拐点，早期只具有一定的弱混能力，而后娴熟后，由弱混转入强混，尤其是国语的强混声压，竟然稳压粤语一个级别。不得不说换一个语言，也许效果更加。

整体上，在腔体能力上，依旧是两类。古巨基的声乐基础明显比黎明更扎实，但是商业效果上，明显是当年的黎明更强大。

综上，黎明和古巨基两人的唱功对比，如果只考虑声乐性，古巨基更优秀。如果考虑市场商业性，黎明的时势造英雄效果更强。