关于问题学习书法需要悟性吗？一共有 5 位热心网友为你解答:
【1】、来自网友【笙云易经说】的最佳回答：
学习任何一种技艺，要达成比较高的水平，都需要人有悟性，善钻研，更准确说就是学习力的水平高低。书法也不例外。
这就和农民种田一样，有的人种地一辈子，种出来的庄稼一直良莠不齐，收获一般；有的人不断总结经验，每年种出来的庄稼茁壮不俗。
也许有人会说熟能生巧，如庖丁解牛，杀鱼少女，豆腐西施，卖油翁灌油等。我认为这还是不一样的。熟能生巧更多是依靠反复练出来的，而需要悟性的技能通过反复多次练习没有悟性是达不到的，就像世上修行佛学，道学，玄学者众多，能成为大师者寥寥无几。
悟性的高低，最主要的就是想象力的强弱，其次是工具手法熟练程度。这两项受过专业训练、驾轻就熟，甚至形成心底的潜意识中，日常表现出来的效果就是所谓“惊艳”，就是悟性高，一点就透，举一反三，闻一知十。
悟性这东西，是因人而异的，有与生俱来的成分，也有后天学习积累的成分，如果你悟性不够，那就努力学习、经历、沉淀、反思和积累吧。
书法这种技能没有悟性的人反复练习多年也未必有成就。所以我们选择适合发挥自己优势的技能，认清自己，作对人生选择就很重要，方向出错，半生蹉跎。
人生就是一道不断选择的赛道，但知足者常乐，活自己，舒适自己，不必活给别人看。
【2】、来自网友【乡村苏三】的最佳回答：
学书法肯定是需要悟性的，那么悟性是什么呢？我个人认为包括以下几个方面的能力。
一、对书法的细致敏锐的观察力。
观察力的敏锐指迅速而善于发现易被忽略的点画、节奏、章法信息。学习书法要临摹字帖，在动笔临摹之前对字帖的细心观察是相当重要的。书法是由点、线、面这些基本元素组构而成的视角图象、造型，其线形、线律和线条的连断交接所切割出来的黑白空间、部首块面等可视图象、造型，需要学书者在临摹时，对其进行深入细致的观察。观察的越仔细，分析、理解起来才能越到位、准确，到动笔临摹时才会做得越完美点。换言之，临摹字帖，首先遇到的不是如何起笔、运笔、收笔和做各种技巧等手上功夫问题，而主要是观察力的问题。
二、对碑帖字形的记忆力
书法课学习中记忆的训练很重要，书法记忆它不同于语文，数学中的文字符号的记忆。书法记忆是文字的形态、章法风格等。
三、归纳总结能力
一个学书者不停地学习，若不注意归纳总结，一边学习，一边忘记，就做了无用功，其收获甚少。许多学生学习很刻苦，但成绩却不理想，其原因之一正在于此。
归纳总结是学习过程中非常重要的一个环节，在学习时，若能养成随时随地归纳总结用笔、结字、章法规律的习惯，则可以大大提高学习效率。
四、举一反三、触类旁通的能力
归纳总结是由多到少，从大量的字形中、多篇作品中总结出用笔、结字、章法的规律；举一反三是由少到多，由已知的用笔、结字、章法规律推出未知用笔、结字、章法特征，是一种迁移思维。书法创作其实就是在对所学举一反三。
五、空间想象能力
“想象力比知识更重要”，丰富的想象是学好书法的重要因素。想象不是凭空产生的，它不仅需要丰富的书法用笔、结字、章法储备，也离不开书写经验的积累。书法的技法学习终归是有限的，而想象力却是无限的、能动的，是创作、创新的必要前提。只有意识先行，只有拥有了想象力才能有不断创造的动力和源泉。
齐白石的成功就在于白石老人具有发现的眼光和超强的想象力，他发现了《天发神谶碑》、《祀三公碑》独特的艺术魅力，并加以想象、加工和创造，齐白石成功了。
六、还原古人书写状态的能力
书法作品作为创作结果是相 对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是想象、摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。
七、正确的审美关和审美能力
正确的审美观及审美能力没有天生的。漂亮是美的通俗形态或称低级形态，仅仅外形漂亮的美是单薄的，单薄的美即俗。所以黄庭坚对《韭花帖》赞以诗云：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨疯子，下笔便到乌丝栏。”
书法是一门表现美的艺术，它不仅能丰富精神生活，陶冶人的情操，更能给人以美的享受和美的教育。因此在书法学习中学习书法审美尤为重要。
八、辩证思维的能力。
书法中的刚柔大小曲直等矛盾对比既要强烈，又要协调。艺术的难度，在于难于量化，一旦量化了、标准化了、书法就变成美术字了。
九、发现与自己内心最切合的书法风格，进行有选择的学习，使“人书合一”！
【3】、来自网友【杨常有 3】的最佳回答：
大凡学习都需要悟性，尤其是书法，有的人写字一辈子，就连自已的名字都写不好，有的人虽年龄不大练字时间不长，却能写出一手好字，这正说明不同的人对字的其本笔画、笔锋、间架结构的悟性是有差异的。悟性高的人不需要长时间的专门训练也能把字写好，悟性差的人即使专心训练十年八年也不见得能把字写好，这就是悟性使然也。
【4】、来自网友【不二斋】的最佳回答：
问题，为什么说学习书法要靠悟性？
初学书法的时候，老师教完课，说你们回去悟去吧，我当是就很不理解，什么叫悟“悟”，我去问同学，他们都把悟说的很神秘，好像“悟”到了，就什么都懂了，一切问题都迎刃而解了。
后来又学习了几年书法，才明白原来“悟”这个词有点忽悠人，“悟”没有那么神秘，他的意思就是让你去理解，去琢磨，去思考这个用笔是怎么做出来的，这个顿笔是怎么写出来的，就这么简单。
“悟”就是去理解、去琢磨、去思考。没有什么神秘的。
按照这个意思去理解“悟”，你会发现学习任何事情都需要悟，都需要你去理解，去思考它中间包含的道理，明白了这个道理才能更好的掌握它。
佛家讲究渐修和顿悟，学习书法需要长时间的练习，需要笔墨功夫和人文修养，是需要渐修来达到一定水平，顿悟是解决不了问题的。
同意的朋友麻烦点个赞啦。
【5】、来自网友【神秘烙剑许建锋】的最佳回答：
书法有几千种技法，几千万种变化，也需要个人的平衡感，美感等等。
书法，
需修术，明道，立魂。
故，需悟性！
悟性是什么？
悟性，就是抓主要矛盾的方法论，以及纵观+体悟后的
领悟大略、抽象归纳、举一反三
的能力。
归根结底，书法是理性（如执笔法，力法，结构，比例，角度等）、技巧、人文情感的综合体。是技术、姿态、势感、平衡、感觉、个性一体的东西，有术、道、魂三个层面。
化繁为简，其义自见：
书法，又复杂，又至简，又科学，又感性，又矛盾，又平衡，若没有悟性，若不能举一反三，若不能简约不简单，若不能取舍有道，书法几千万种的变化，怎么掌握得了？——所以，需要方法论。
书法万千变化的后面，自有万变不离其宗的东西（即规则，和原则，这两个词是不同）
。
举一反三，悟性与贯通
这里举个栗子：
以这个思为例，
心勾的尾巴怎么写？
我敢说，这个难倒的不只一个人，而是一大片人！
其实是
战笔+引锋
的笔法。
那么，什么是战笔？什么是引锋？为什么要那样处理？你得自己去找答案，去揣摩。找到答案后，能不能
举一反三
，用到戈勾、提手勾之类呢。这个就需要方法和、悟性和举一反三的能力。有时候，
光勤写，是搞不透的。
核心观点：
悟性，就是观察（务必入微）→揣摩（从理解，体验到体悟）→总结（优化固化再优化）→运用能力（举一反三），需先从入微处揣摩——
从蛛丝马迹的观察，思考如何去还原（当然，你得拥有足够丰富的背景知识，阅读足够数量的书论作为指引，建立内外规律联系，同时，自己临习实践中，有许多得失惑，作为参照物，否则也很难领悟）
——知其然，知其所以然（魔鬼在细节中，道也藏于细节，欲入其门，必知其道）。悟性，即细观+领悟能力，洞察能力，总结能力，举一反三能力，创新活用能力——不泥于具象，不离于准绳，自然，而然…
这个，境界一层一层打通（WHAT——WHY——HOW——MORE——STYLE），是一种思考和再思考的循环过程（不破不立，再破再立，归于自然和至简），自我矫正和优化的过程（从至奥到至简），等领悟通透，熟练实践了，笔下就有会“神”出来，挡也挡不住。
AB 方法论：
一是大量同类横向对比归纳法，在熟练的基础上，对比梳理提炼（多看，精临，勤思）。
二是纵向深度剖析法，一个字吃透，多层面思考（入微揣摩自我纠偏，如笔法，力法，结构，关系角度），两种方法组合并用。我称之为“刻意学习，深度揣摩，破立循环”。纷繁万千的变幻之中，自有不变之道，即方法与规律（《方法论》里的抓主要矛盾嘛）。
王羲之时肥，亦时纤，象呈万千，其道不变，明道者不惑于形。
结论：
于万千错综技艺中，唯取自我一路风格。非悟性，何以梳理术道魂（不同书法家，有不同风格，他们岂非不断总结修炼，依据自我的情趣不断沉淀而成？），何以置纷繁而不惑，非悟性以补勤，必不能！
思考
术，为道之基，亦为道之象。
道，为术之绳，亦为魂之粱。
魂，法于自然，自由，自我。
一言以蔽之，道法自然（绝不别扭），大道至简（一切规律皆如此）。
以上，与诸君共勉。
【这个命题作文，权当文案练习】
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