为什胶片和数码成片效果不一样？

关于问题为什胶片和数码成片效果不一样？一共有 3 位热心网友为你解答:

【1】、来自网友【伸手摄影】的最佳回答：

习惯了数码微单以后再用胶片拍照真的心里很没底，下面说下为啥它俩效果不同

1️⃣构图&曝光：微单电子取景器实时显示所拍即所得，100%还原画面，什么测光模式直方图都不用管，拍就得了。胶片机光学旁轴取景看不到曝光和景深效果，构图都不是 100%一致的，自动曝光失败率高，手动曝光要有很强的经验和感觉。在这一环节我更喜欢数码相机，方便为什么不要？我见过一些胶片新手会随身带一台数码相机用来测光。[笑哭 R]

2️⃣胶卷 vs 储存卡：这应该是胶片和数码相机在拍摄体验上最大的区别了。不得不说在这一环节上我更喜欢胶片相机的感觉，那种每一次快门都弥足珍贵，都要反复思考慎之又慎的感觉，真的是满满的仪式感，每次按完快门，我都感觉自己是个艺术家。反观微单动辄 10 张/20 张每秒的高速连拍，在多数场景下性能过剩，电子照片随拍随删，让按不按下快门都感觉变得不那么重要了。不过很多时候连拍确实出片率高，现在人拍照都是发发网络也很少打印了，所以胶片终究不能干活用，只能作为生活仪式感的小玩具。就连胶片很多爱好者也是拍完扫描传社交媒体，不然呢～

3️⃣后期：数码微单的 raw 格式的文件动态范围基本上都在 12 档以上了，索尼的微单更是有 15 档动态范围，只要拍的时候不要曝光错误太离谱，后期基本都救得回来，高光阴影随便拉，能够最大化发挥你的创作空间。胶片不聊了，后期不太懂，好像是要前期就想好用正片负片还是什么的，冲印的时候还有各种高级的处理方式。不过我见过身边比较多的后期方式，是冲印出来再扫描成电子版用美图秀秀瘦脸。。。

这是周末帮朋友拍的单灯模卡照片

分别用数码相机（佳能 R5）和胶片相机（哈苏 H1）拍的

虽然直男会觉得两张照片差不多

但是各有千秋

数码

佳能 R5+RF85/F1.2 真的非常锐利

脸上的汗毛都可以看到

色彩还原真实，比较细腻

很多女孩跟我表达更喜欢数码的感觉

觉得更加柔和

胶片偏色挺严重的

懂的朋友能看出这不是 portra400 的颜色

虽然外框是 Portra400

但实际是柯达电影卷 5213（200T）灯光卷

所以胶片框是我自己加的

Portra400 是接近数码的色彩还原

我自己更喜欢胶片的质感和颜色，数码的有种莫名其妙的膨胀感

第一眼看到，脑子里冒出会俩字“风华”[比心]

【2】、来自网友【晗老师胶片社】的最佳回答：

传统胶片摄影呈现的最后成片的确与数码输出的照片有所不同，这种不同大致是表现在一种不可用语言表达的视觉感受上。在传统摄影中，底片影像是由众多银原子结成的颗粒构成，因此，用底片放大制作出的照片会呈现颗粒感，放大的倍率越高，颗粒感越明显。传统暗房中所使用的照相放大纸的也有不同的类型：光面、半光面、无光泽面、纯白色和象牙黄等等，利用不同的相纸制作出来的照片的视觉感受也不同。数码相机拍出的影像是由很多像素点构成，放大制作出的照片不存在颗粒性，高倍率放大有可能出现的马赛克，而不是粗颗粒影像。用于数码输出照片的纸张的种类也很多，这跟传统感光相纸在表面结构和色调上很是接近。如此看来，是否有颗粒性，或许就是这两种摄影的照片最主要的区别了。

我本人主要是从事传统摄影，获取照片的途径绝大多数是传统暗房制作。在我看来，这两种摄影最后呈现的照片都很好，不存在哪一个更好的说法。现在的后期软件高度发达，高手完全能够把数码文件制作出胶片摄影效果，达到以假乱真。那么，为什么还要从事传统摄影呢？这主要是从传统摄影具有的保存性、收藏性和创作表现手法多样性等方面等方面来考虑的。绘画没有因为摄影的出现而消亡，毛笔也没有因为自来水笔的发明而消失，传统摄影也绝不会因数码摄影的盛行而销声匿迹，传统摄影将在一个相对有限的空间里持续发挥光和热。这里就不做进一步的展开说明了。