校园民谣鼻祖老狼，唱功如何？

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【1】、来自网友【Michael 的小辫子(提问者)】的最佳回答：

华语 T3，民谣 T1，咬字极限 F#4，音色低沉摩擦音，有安静的校园质感，作品极易翻唱；

老狼，这位演唱了《同桌的你》这首让所有民谣吉他爱好者初学必定上手的民谣歌手，是我们华语音乐之中民谣界的代表人物，其中校园民谣成为了老狼的专属标签。民谣作为一个非常特殊，独立于流行、摇滚之外受众极广的音乐类型，以纯粹、简单、安静、易传唱的简易风为最大核心，民谣歌手的唱功也和主流流行歌手差异较大。

整体唱功上，老狼按照流行唱法的判定，是一个 T3 级别，若按照民谣的思路属于一个 T1 级别。差异核心是：

音域、音色、腔体能力，民谣歌手最大的类型化就是无高音能力，无音色变化能力，或者说民谣歌曲的魅力就是建立在：中低音音域和真声统一性上的简单旋律，是音乐在大众文化中的具体形象，可无视年龄层达到大同的音乐欣赏，完成现象级传播。

一般而言，民谣歌手不会去感叹他的唱功好坏，而是享受一种音乐的氛围和歌词营造的人文主义。但从声乐上讲，民谣歌手的唱功普遍而言都比较有局限性，脱离类型就无法具有较大的扩展性成长性，不管是赵雷、老狼都是如此。会将音乐的核心放在如何写出下一个爆款民谣旋律上，而不是声乐的进步。

从音色上讲，老狼属于真假声体系，也不曾进入混声体系，一般而言民谣歌手都是真假声体系，喉位的波动较大。对于的音色理解，是真声就真声，真声唱不上去就用假声点触。音色的强弱张力主要是通过喉位的方式来完成，副歌普遍的喉位偏高，明亮度提升，而主歌的喉位偏低，存在较大的摩擦音，有一种烟嗓毛边的听感。

从音域上讲，老

狼是 C3-F#4，这就属于民谣的核心局限，C3-F4 亲民音域。音域的审美在社会之中是有非常大的差异化，但本质上是关系到自身对于音乐的欣赏时间和理解深度。

一般而言，没有接触过音乐的大众，音域审美在男生 C3-F4，女生 G3-C5；会乐器的人音域上限喜爱会提升至 A4（男）和,E5（女），而职业歌手的音域审美上限会提升至 D5（男）和 G5（女），如果是专业乐器表演的人，音域审美上限会在 E5-E6（男），C6-C7（女）之间。

民谣歌手的音域是 C3-F4，那么他匹配的受众人群主要是非乐器、非音乐、器乐、声乐专业的受众，统称偏向于非专业的下沉市场。这个市场是非常大的，因为音乐的学习成本比较高，十个人之中可能只有 0.5 个人和音乐有关，按照这个估算比例，全中国大概是 5000 万的业余音乐爱好者，那么最少有 10 亿人属于下沉市场。民谣的核心用户就是这非音乐行业受众的下沉市场。

民谣的这种音域特征，在音乐的传播上非常恐怖，比如《同桌的你》、《成都》都是人尽皆知的音乐单曲，那一句“你会弹《成都》吗？”的灵魂质问，对于 5000 万业余音乐爱好者而言着实有点刺耳，因为成都太简单了，他的复杂程度学习曲线比较短。但是下沉市场的朋友会认为成都、民谣就是心中认为音乐的全部。这无虚去贬斥，因为这是一种音乐最好的招牌，民谣就是音乐现象级传播的招牌。能最大化的让大众感受音乐美感的音乐类型，民谣当排在第一。

在腔体上，那就有的聊了。老狼这类民谣歌手的腔体问题，是比较严重的，因为没几个人是正儿八经有声乐学习的经历，基本上都是扯着嗓子自己捣鼓声乐，基于市场的前提。所以民谣存在非常离奇的状态：卖励志书的大冰这种跑调跑到美国的人，也可以标榜自己是民谣歌手。同样花粥也存在不小的问题。

老狼在大冰、花粥对比下算是非常优质的民谣歌手，和赵雷算第一民谣梯队。两人的音准、音色、节奏是非常合格，这说起来有点要求过低，但实际上就是如此。大部分的民谣歌手音准、节奏、呼吸都有问题。老狼的问题在压喉和烟嗓摩擦音色上。

整体上，老狼并不是一个适合音乐唱功竞技的歌手，这一点《我是歌手》已经验证了，那是上台前死命吹，上台后没有一点浪花。民谣从不适合竞技，但非常适合利用竞技去传播新歌，《成都》就是如此。

以下主要从声乐上对老狼的音色、音域、腔体做详细补充；

音色；

老狼的音色，属于比较典型的摩擦音类型，又是摩擦音。民谣歌手一般都会学一手摩擦音，或者烟嗓。为什么？因为烟嗓、摩擦音的受众也是下沉市场，当受众匹配，那么摩擦音对于民谣而言就是加分项。这也是为什么很多压喉摩擦音的网络歌手，会有很多人去评论适合唱民谣的原因。

老狼的摩擦音程度算比较轻的，和毛不易非常相似，摩擦程度不高，而且腹腔支撑的状态还不错，在声带甲杓肌损伤上面只是单纯的生理性衰退，并没有出现突然的严重倒嗓，把嗓子声带干哑了。这种不重的摩擦音状态恰恰是因为民谣的音域特征，因为音域的升高声带的压力会倍增，而 F4 以下的音高压力是很比较的低。而越高的音他的压力就越大，所以高音歌手才是倒嗓的密集人群。

我们将老狼和周杰伦对比，就可以感觉到民谣歌手的音色声乐逻辑：C3-F4 的部分摩擦音颗粒感，对于民谣歌手而言是可以运用的，因为他们不触碰高音，G4 都少，那么正常是声带甲杓肌是撑得住，不会突然倒嗓。对于事业而言，摩擦音可以提供辨识度和烟嗓的受众，可以完成变现能力。而流行歌手虽然不烟嗓，但他的高音发音状态不对，高喉位过度的情况下，依旧会倒嗓，当下的周杰伦音域已经萎缩至和老狼一样的 F#4 咬字极限。

除了烟嗓之外，老狼的音色如果细分的话，实际上还有两个：高位置混声下潜，假声。在《我是歌手》中演唱的《旅途》中，老狼明显有了一丝丝混声倾向，音域也从 F4 提升至了 F#4 的密集咬字，这是罕见的进步。但可惜后来的方向再度回到了民谣的主体慢板节奏上，而假声音色，更像是一个漏气的尾音弱唱处理。

这一点不得不说老狼的经验是老道，他的气息支撑是普遍不够，这是摩擦音的弊端，一旦摩擦声带闭合就会受到影响，当气息不够用的时候，老狼习惯小嗓高喉位弱唱的假声，这是一个不算最坏的处理，但也称不上好，整体听感更为软绵绵的，缺乏明亮度和芯体。

在音色的强弱逻辑下，是老狼比较严重的音色隐患：喉位波动极大。老狼的《旅途》或者他普遍的 Live 听感有一种浑浊和明亮对抗的割裂感，在主歌部分，老狼普遍的喉位是很低的，这是摩擦音毛边颗粒感的需求，但是当他像切换为高音的真声或者部分混声下潜时，那么发音点的位置会上挂，呈现芯体的明亮度，同时喉位的变化就会快速从低喉位切换为高喉位，这种喉位波动是老狼无法竞技的核心愿意——统一性不够，甚至有点稀碎。

民谣的既定思路就是普遍的摩擦音低喉位，而唱不上去音高的时候，才会突然高喉位，喉位的运用并没有一个长期的锻炼，声带闭合的状态也更多呈现一种干声为主，这种问题主要是通过音阶来完成解决。但实际上民谣歌手很少开嗓和系统训练。这会陷入一种死循环。

当下的老狼真声厚度已经开始锐减了，但他也才 55 岁，并不老。对于一个民谣歌手而言，越老越值钱，其实老狼想要在 55-70 岁之间完成事业第二春，完全可以去学习一手谭咏麟一样的 F4 质量强混下潜，同样是 F4，压力不变，真声更厚，共鸣更强，声压更有力量。

回到声乐的学习上，民谣歌手的唱功最大的问题，其实并不是音域、音色的选择，而是没有学习的欲望，这一点是不太好的。民谣作为下沉市场的核心商业音乐，也会不断进步不断筛选，希望老狼可以有一个更好的单音质量表现。