关于问题拉斐尔油画里有哪些有趣的神话故事呢？一共有 2 位热心网友为你解答:
【1】、来自网友【紫襟江湖】的最佳回答：
拉斐尔·圣齐奥，本名拉斐尔·桑蒂，意大利画家、建筑师。与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。
《基督被解下十字架》
《基督被解下十字架》（Deposition of Christ）是拉斐尔的一幅著名宗教油画，也是他在罗马时期创作的最后一幅作品之一。这幅画描绘了耶稣被解下十字架之后，被悲痛欲绝的圣母玛利亚及其它人员抱起和搬运的情景。这幅画的画面构图非常复杂，画面中有许多人物，每个人物都被刻画得非常细致。画面中的每一个细节都表现出了艺术家对于场景的深刻理解和对于人物形象的精湛描绘。画面中的人物形象包括圣母玛利亚、圣若望、圣玛达肋纳、圣尼古拉、圣母护卫、罗马军官和犹太教士等等。这幅画的色彩非常柔和，充满了悲痛和哀伤的情感。艺术家运用了光影效果，让画面中的人物形象更加栩栩如生。这幅画也被称为拉斐尔的“灾难之作”，因为它在他去世前未能完成。但是尽管如此，这幅画的艺术价值和历史意义仍然非常重要。
《美惠三女神》
《美惠三女神》（The Three Graces）是拉斐尔的一幅著名油画，描绘了希腊神话中的美惠三女神。这三位女神分别是古希腊神话中的欢乐女神尤芙洛庇（Euphrosyne）、优美女神塔利亚（Thalia）和幽默女神阿格拉雅（Aglaea）。这三位女神代表了快乐、美丽和魅力。这幅画的画面非常优美，三位女神被描绘成古典的希腊女性形象，身穿华丽的长裙和头饰，身姿优美轻盈。她们三位女神手挽手，微笑着，似乎在跳着欢快的舞步。画面中的背景是一片绿草如茵、鲜花盛开的花园，让人感觉到春天的气息和生机勃勃的场景。这幅画的色彩非常鲜明，运用了明亮的颜色和柔和的光影效果，让画面更加优美动人。这幅画也展现了拉斐尔对于形象的精准把握和对于色彩的驾驭能力。这幅画不但是拉斐尔的代表作之一，也是欧洲文艺复兴时期的艺术经典之一。
《雅典学院》
《雅典学院》（The School of Athens）是拉斐尔的一幅著名宗教油画，描绘了古希腊的哲学家和学者们在雅典学院中的场景。画面展现了学者们在研究、辩论和交流的过程中的形象，表现了文艺复兴时期对于古希腊文化的崇拜和推崇。这幅画的画面非常宏大，画面中包含了超过 50 个人物形象，每个人物形象都被刻画得非常细致。画面中的每一个细节都表现出了艺术家对于场景的深刻理解和对于人物形象的精湛描绘。画面中的人物形象包括柏拉图、亚里士多德、毕达哥拉斯、苏格拉底、拉斐尔自己等等。
《圣体辩论》
《圣体辩论》（Disputation of the Holy Sacrament）是拉斐尔的一幅著名宗教油画，创作于公元 1509 年至 1510 年，是为梵蒂冈宫殿的斯特恩纳图书馆绘制的壁画之一。这幅画描绘了十字架下的耶稣基督，在他的上面是上帝和天使们，以及在底部是圣徒们和教皇。画面中的人物分为两组，一组是天堂的人物，一组是地球上的人物。在画面中，天堂和地球之间的空间是开放的，让人感到圣灵的存在和关注。这幅画的构图非常复杂，画面中有许多人物和细节，每个人物都被刻画得非常细致。画面中的每一个细节都表现出了艺术家对于场景的深刻理解和对于人物形象的精湛描绘。画面中的人物形象包括耶稣基督、圣母玛利亚、圣若望、圣保禄、诸位教皇、圣徒和天使等等。
《佛利诺的圣母》
《佛利诺的圣母》（Madonna del Granduca）是意大利文艺复兴画家拉斐尔的一幅著名油画，也是他最具代表性的作品之一。这幅画刻画了圣母抱着婴儿耶稣的场景，圣母和婴儿耶稣的形象非常柔和、优美。画面中的圣母和婴儿耶稣被描绘成一个亲密的母子形象，圣母的眼神温柔地注视着婴儿耶稣，耶稣则向她微笑着。画面的背景是一个简单的石墙和一些植物，画面的色彩非常柔和，运用了柔和的光影效果，让画面更加温馨、优美。这幅画最引人注目的是圣母的服装，她穿着华丽的红色长袍和蓝色披肩，袍子上点缀着金色的花纹，非常华丽。这些服装元素反映了文艺复兴时期的时尚和艺术风格，也展现了拉斐尔对于细节的精准把握和对于服装设计的艺术天赋。这幅画的艺术风格充满了浪漫主义和柔美的情感，让观者感到一股平静、祥和和安详的气氛。它不仅是拉斐尔的代表作之一，也是意大利文艺复兴时期的重要艺术作品之一。
《帕纳苏斯山》
《帕纳苏斯山》（The Parnassus）是拉斐尔的一幅著名油画，描绘了希腊神话中的帕纳苏斯山，这个山坡上聚集了诗人、文学家、音乐家和哲学家等各种艺术家。这幅画同时也是拉斐尔文艺复兴三部曲的第二部，是他在维拉·范迪奇别墅创作的一幅壁画。这幅画的画面非常复杂，画面中有许多人物和细节。画面的中心是阿波罗，他是希腊神话中的艺术之神，他手持一把琴，被描绘成一位英俊迷人的年轻男子。画面的左侧是穆斯，她是希腊神话中的诗歌女神。画面的右侧则是众多的艺术家们，包括奥维德等著名的古典文学家，他们聚集在帕纳苏斯山上，互相倾听和分享彼此的艺术成果。
《圣乔治大战恶龙》
《圣乔治大战恶龙》（Saint George and the Dragon）是意大利文艺复兴画家拉斐尔的一幅著名油画，也是他的早期作品之一。这幅画刻画了圣乔治骑着马，手持长矛与一条巨龙搏斗的场景，是一个古老的传说。画面中的圣乔治被描绘成一位英俊而勇敢的年轻骑士，他身穿盔甲，手持长矛，冲向那条恶龙。恶龙则被描绘成一条巨大的怪兽，有着巨大的爪子和锋利的牙齿，非常可怕。画面的背景是一片山峦和蓝天白云，整个场景充满了紧张和战斗的气氛。这幅画的色彩非常鲜明，运用了明亮的颜色和强烈的对比，让画面更加生动和有力。画面中的每一个细节都被精心刻画，每个人物都有自己的表情和动作，非常逼真。这幅画也展现了拉斐尔对于人物形象和场景的精准把握和细腻描绘的能力，是他早期作品中最出色的之一。这幅画非常具有象征意义，圣乔治代表着勇气和正义，而恶龙则代表着邪恶和暴力。这幅画不仅是拉斐尔的代表作之一，也是意大利文艺复兴时期的重要艺术作品之一，被广泛地传颂和欣赏。
《圣米迦勒》
《圣米迦勒》（The Archangel Michael）是意大利文艺复兴画家拉斐尔的一幅著名油画，创作于 1504 年至 1505 年间。这幅画是为圣米迦勒教堂创作的，展现了天使圣米迦勒赶走撒旦的场景。画面中的圣米迦勒被描绘成一位英俊而勇敢的年轻天使，他身穿铠甲，手持利剑，面对着邪恶的撒旦。撒旦则被描绘成一个丑陋而可怕的恶魔，有着巨大的翅膀和锋利的牙齿，非常可怖。画面的背景是一个简单的天空和云朵，整个场景充满了紧张和战斗的气氛。这幅画的色彩非常鲜明，运用了明亮的颜色和强烈的对比，让画面更加生动和有力。画面中的每一个细节都被精心刻画，每个人物都有自己的表情和动作，非常逼真。这幅画也展现了拉斐尔对于人物形象和场景的精准把握和细腻描绘的能力，是他早期作品中最出色的之一。这幅画非常具有象征意义，圣米迦勒代表着勇气和正义，而撒旦则代表着邪恶和暴力。这幅画不仅是拉斐尔的代表作之一，也是意大利文艺复兴时期的重要艺术作品之一，被广泛地传颂和欣赏。
《嘉拉提亚的凯旋》
《嘉拉提亚的凯旋》（The Triumph of Galatea）是意大利文艺复兴画家拉斐尔的一幅著名油画，创作于 1512 年至 1514 年间。这幅画描绘了古希腊神话中海神加拉忒亚在海中驾车凯旋的场景。画面中的加拉忒亚被描绘成一位美丽的海神女子，身穿蓝色的丝绸长裙，头戴珍珠和红玫瑰的花环，手持着海神特有的三叉戟。画面中充满了游泳的海豚和精灵，加拉忒亚的马车被拉着四匹海马，整个场景充满了神秘和浪漫的气息。这幅画的色彩非常明亮和鲜艳，运用了大量的蓝色和绿色，让画面更加生动和有力。画面中的每一个细节都被精心刻画，每个人物都有自己的表情和动作，非常逼真。这幅画也展现了拉斐尔对于人物形象和场景的精准把握和细腻描绘的能力，是他晚期作品中最出色的之一。这幅画非常具有象征意义，加拉忒亚代表着海洋和自然之美，也代表着爱情和美好的未来。这幅画不仅是拉斐尔的代表作之一，也是意大利文艺复兴时期的重要艺术作品之一，被广泛地传颂和欣赏。
【2】、来自网友【报人老张】的最佳回答：
艺术大师安格尔称欧洲文艺复兴三杰之一的拉斐尔为“绘画之神”。
虽然文艺复兴时期都以浓厚的宗教思想为背景以予创作，但是拉斐尔的油画作品总是呈现“自然、和谐、单纯的艺术风格”，没有深厚的宗教寓意，只为纯粹表达人性的追求与美好。
拉斐尔的油画作品以女性圣母像而闻名。
比如《西斯廷圣母》《圣母的婚礼》《椅中圣母》等等，曾有人认为拉斐尔有“圣母情结”或者“恋母情结”。
在拉斐尔的笔下，所塑造的圣母形象总是温柔秀美、母爱泛滥，这在某种程度上映照了拉菲尔内心善良和仁爱。
可惜的是，这位天才艺术家只活了 37 岁。
但这并不妨碍他的伟大，他用短暂的生命去燃烧了艺术的激情。
在拉斐尔的笔下，圣母画像都在表达母性的温柔以及青春健美，神话人物则“形美、端庄”，这让拉斐尔把欧洲文艺复兴的人文主义思想发挥到了极致。
其中，《安西帝圣母》、《草地上的圣母》、《佛利诺的圣母》是他最为知名的三件作品。在拉斐尔的大型油画《西斯廷圣母》中，他将圣母和圣徒组成的三角形构图，极力在表现母爱的伟大。
尽管拉斐尔一生未娶，但《弗纳里娜的画像》中的人物弗娜丽娜与拉斐尔有种神秘的关联。
在《弗娜丽娜的画像》中，美丽的弗娜丽娜有着一双深色的、迷人的眼睛，半 LUO 上身极富美感，这是拉斐尔为数不多的半 LUO 女性画像。
弗娜丽娜不仅带了只有新娘才能带的珍珠别针和结婚戒指，她胳膊上面竟然刻着拉斐尔的名字！
人们的传说认为，拉斐尔与弗娜丽娜就是秘密夫妻，但迫于社会舆论的压力而不敢公开，以致于今天都无人知晓它真正的答案。
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