关于问题《赛马》在二胡曲中是什么地位？一共有 2 位热心网友为你解答:
【1】、来自网友【许科云】的最佳回答：
1⃣️在南艺二胡教材的十级中，《赛马》曲排在四级、一～四级属于初级、五～七级属于中级、八～十属于高级、我们的学生过了四级都能演奏、考级，特别是小朋友比赛报名拉《赛马》曲子的很多。因为黄海淮于六十年代就作了此曲，并在上海比赛获奖而成了名曲流传至今，好像不会《赛马》的人，就不算会拉二胡，所以《赛马》成了必修课。
2⃣️小朋友都喜欢《赛马》的热烈奔放，由于快速，少揉弦，只要两手配合把基本功练灵活了就能演奏。开头由木鱼敲出马蹄节奏进入、二拍子每小节一弓有大附点的节奏，强音 6 起弓为喷弓，就是弓子稍悬着，右手腕一甩落入筒壁时模拟马鞭果断的啪声，表示发令枪响后的起步，采用大附点又连弓就有争先恐后奋力奔跑的律动，如：丨 6 ． 35 丨。我看到有的曲谱把后面十六分音符与下一小节的 6 组成切分连弓而把重音移到了十六分音符上，听起来就没有前一种每小节之间 6 为重拍有气息的感觉，看：35 丨 6 ． 35 丨 6、别小看只是切分节奏不同，重音移错了马的奔跑律动就没有强弱比对。
3⃣️有位外行人看演奏，说这个学生没记性，记不住《赛马》曲谱，总在重复，因为 ta 不懂这里的重复代表赛马队伍一批批从作者面前奔驰过去后又来了一批，旋律中的强到弱音的处理表示马队由近为强到远去变弱。音乐不是文字描述，但是音乐通过旋律中强弱对比，能让人有身临其境之感。如果你不理解或不关心曲中的符号表达方式，只顾拉对了音符，但是听起来就是没情感。
4⃣️《赛马》的华彩段丨 3 6 i 丨 5 ． 3 丨⋯要弱处理，平稳，欢乐歌唱性，含义是队伍远去，镜头拉向远方，赞颂美丽的大草原。后面 1 音尾有装饰颤音 tr、一指按 1 音 、三指颤几次为 13131 效果，这是蒙古草原曲调仿马头琴三度颤指的特定技巧。
5⃣️见到分弓与连顿弓的两行中可以用跳跃式的＂拉推拉推推＂弓序，也可用跳弓在弓前部推弓起，奏出弹跳的马蹄律动更逼真。对于拨奏，琴柱要略外倾，让弓毛贴于外弦，手拨弦中点下方振幅度大，要发出琴鼓声。先试唱以一秒为下上合一拍，拍下去为前半拍休止，抬上来唱后半拍，先从慢练到快。
6⃣️曲中的两处快弓要另外分成四音一拍连贯快速，再一拍拍连接，要反复练，注意渐强渐弱符号，只要快弓拉不合格，你的赛马就上不了台。对丨 6（3 高音）i 6 丨 63 i 6 丨大跳把时要看弦中点标记，反复跳准，不带滑音才干净利落。拉《赛马》曲既要注意流畅，还要用强弱对比突显远近的马蹄奔跑律动！
谢谢！
【2】、来自网友【豁达的两阳胡胡】的最佳回答：
我认为。赛马在二胡的独奏曲里边占一个很重要的位置。因为这个独奏曲。他非常受人民的喜爱。只要是个拉二胡的朋友。他都喜欢拉这一只曲子。也不是说老师非要让学生学。他自己只要拉二胡，他都想拉赛马，都喜欢这只曲子。赛马这个曲子确实是非常受人欢迎的。赛马这只二胡独奏曲，是原来湖北艺术学院，就是现在的武汉音乐学院的前身。有一个老师叫黄海怀，黄海怀他是在江西省萍乡人，他是在 1958 年。考上的湖北艺术学院，就 59 年的时候，他都创作了这个赛马。定稿是在 1960 年。在 1962 年的时候，代表湖北艺术学院参加在广州举办的首届羊城花会这样的一个活动。黄海怀这个赛马受到了非常大的欢迎，在社会上引起了非常大的反响。深受人民喜爱。这是 1962 年的时候。以后在 1963 年的时候。他和他的学生一块儿，代表湖北艺术学院参加上海举办的上海之春二胡比赛，他有两首曲子，一首是赛马，一首是江河水。江河水是他的学生吴淑华演奏的。赛马，是黄海怀先生自己演奏的。当时在比赛中间，这两支曲子都获得了三等奖。我们在二胡曲子中间还有一个豫北叙事曲，当年也是获得三等奖，是沈阳音乐学院郭俊铭、郭教授他演奏的。他是首演，当年王国童老师，他演奏的是三门峡畅想曲。获一等奖。当年二胡比赛出了十首很有名的新曲子，这次二胡比赛出现了一些。非常具有这个影响力的演奏技法。比如说王国童老师演奏三门峡畅想曲后面的快弓部分用新把。是对传统二胡把位的一个重要的突破。所以也因此把三门峡畅想曲的作者刘文金，称为具有第二个里程碑意义的人物。第一个刘天华，那就是把二胡引入了高等院校，引入了高等的殿堂里面进行系统学习传播。具体的演奏技法方面呢，在通过刘文金的这一个独奏曲的创作，有了一个质得提高。
这个赛马也是当时推出的一个新曲子。最初黄海怀先生创作的时候是想作一个比较大型一点乐曲。后来想到为了便于推广，便于普及，才把这个独奏曲写的比较短小精干。当年他在创作这个曲子的时候，黄海怀先生 30 岁不到。他的创作灵感是来自于当时在我们国家流行的一个蒙古族歌曲。红旗颂，像我们这个年龄的朋友一般的都听过，可能都会唱这个歌曲。黄海怀先生就是在这个歌曲的基础上。进行了创作。其实黄海怀先生没有到过蒙古。也没到过内蒙古，也没有参加过真正的赛马比赛。就是凭着对这一首歌曲的创作灵感，创作了这样一个二胡独奏曲。他的画面感很强。艺术感染力是也强，是非常强，所以不会拉的想学会拉，只要遇到一定的场合都要演奏，往往艺术感染非常大。现场演奏气氛好，效果非常好，能够得到观众听众的共鸣。他首先展现给听众或者观众就是一个赛马的场面。他音乐一起来。大 大大 大 大大 大 大大 就像这个马蹄子在跑一样，他给人的这个艺
术感染力非常强。再一个曲子里边加了一些新的，在当年来说是非常先进的一些演奏手法，顿弓 连顿弓。在当年这是新技巧。还有他在这个曲子中间加了这个拨弦。对人有一种很新奇的感觉。在这个曲子里边用的有这些附点 4 分音符，使这个乐曲的律动感是越来越强了。给人的感觉都是非常振奋的，积极向上的。我们来听听黄海怀先生的原作赛马。
但是当年也是 60 年代了，闵惠芬老师随我国领导人去蒙古国访问。在彩排的时候呢，演奏了赛马了以后，蒙古国的外交官说里边的这一个歌曲。是他们蒙古国的军歌。因为他是蒙古族的歌曲嘛，我们中国也很流行这个歌，他们把这个歌作为他们的军歌来用。那意思说换一下。结果闵慧芬回来以后，就请上海的一个作曲家沈立群把赛马进行了改编。在改编的时候去掉了红旗颂，该成了现在流行的版本。把拨弦也改成了后半拍起音。另外还黄海怀先生原来描写蒙古民族草原恬静的生活，辽阔的草原，非常抒情的乐段也去掉了。我们把它放一下，大家听一下。
那种恬静的生活没有了，广阔的草原的感觉没有了，只有赛马的那样一个场景。这是沈力群改的场景，就是一个热热闹闹的赛马。
我们演奏时可以把自己当成一个观众在看。也可以把自己本身作一个骑手在参加比赛，你追我赶的那个感觉。一波过来了，又过来了，又一波追过来了。一波一波一波是这样的
一个感觉。所以说这个现场的气氛非常热烈，非常具有艺术的感染力。他能够把这个现场的听众观众的情绪调动起来。所以。拉二胡也好，不拉二胡也好，都喜欢这制曲子，一听就给了人一种精神振奋的感觉。
这就是赛马这只二胡曲在整个二胡独奏曲里边的地位。还有一个方面。也是决定了赛马在二胡曲中的不可替代的地位，为什么不可替代？现在这个曲子给人们提供了一个发挥自我。发扬个性的一种平台。什么平台呢？你再改一下。那我也能改呀，我改什么，我改成把歌曲加进来。有的把这个草原上红卫兵见到毛主席，把这一个歌曲加进来了。我记得有一个人在澳门表演小提琴的时候，他就把这个赛马。融进了草原红卫兵见到毛主席。我看那个现场观看演出的人，是成千上万，效果是非常的好。现在这个赛马有多少版本了，我看到的版本不下几十个。就是你能把这一首歌插进去，我也改一下，我把别的歌插进去。别人把两个歌曲插进去，然后拐一个弯儿再回来。现在这个赛马大家都在改。即是个好事儿，又不是个好事儿，好事就是把赛马传播开了，不好的，就是有一点不太尊重原作。我希望拉赛马这个曲子，还是尊重人家黄海怀先生的原作比较好。
以后又在这个赛马的基础上呢。又改新赛马，我记得当年宋飞，陈耀星，陈军。我看还有其他的一些演奏家都改过，版本不一样，以陈耀星和陈军他们演奏的版本流行的比较广
些。他在这个赛马中间，他是从沈力群改编赛马中间延续下来。加了一些半音级进，增加了赛马的这一个气氛啊，更受人欢迎。后边他又加了一些马叫战马嘶鸣的这一种效果。我们听听陈军这个现在的版本。
这是这是他们改编的，也是非常受人们喜欢的。从上面的情况看。赛马这只曲子在二胡曲中站着一个非常重要的地位。他广受大家的喜爱。只要是拉二胡的人。他知道二泉映月。他也肯定知道赛马。赛马的影响力是非常大的。我们还有好多二胡独奏曲。但是在表演演奏的现场效果，气氛没有这么好。就像春诗，非常好听，非常有诗意的这一个曲子。但是，他现场气氛不像赛马这样热闹。
赛马不光是大众场合，包括接待外宾的场合，演奏家们都演奏赛马，或者是说是包括战马奔腾之类的，都很有现场气氛，都非常热烈。有感染力。所以。赛马在二胡曲中间的地位是相当高的。
为了使朋友们能够对赛马的整个演变有一个清晰的了解。我把黄海怀的赛马原作。和沈立群老师改变了的及陈耀星，陈军他们父子的新赛马的曲谱，发在下面。大家可以参考看一看。
