关于问题歌唱家和歌手有什么区别？一共有 2 位热心网友为你解答:
【1】、来自网友【韦空】的最佳回答：
一、“歌唱家”不一定比“歌手”高级和高档。可以说，目前国内这些“歌唱家”，都是自封的，
二、“歌唱家”们太水，水到不能再水。
目前老百姓的音乐欣赏水平还处于初级阶段，很多人听歌只听个热闹，听不出门道。这就导致，很多人盲目追捧所谓的“歌唱家”，认为他们唱得多规范呀，气多足呀，气势多澎湃呀，上的舞台多华丽呀……这一些，已经远离了艺术了。而绝大多数的“歌唱家”，名不符实。
三、你在绝大多数“歌唱家”的作品中感受不到艺术和感动。
艺术，是润物细无声的，是羚羊挂角无迹可寻，是天人合一，物我两忘……目前，绝大数所谓的“歌唱家”与艺术完全无关，你在他们身上体会不到任何艺术，你无法与他们共情，无法得到任何感动和心灵启迪。
四、“歌唱家”普遍看不起歌手，也不知道他们的底气从何而来。
歌手，是靠自己的经典作品的数量和质量来说话的，来养活自己的。一个真正的歌手，完全可以自己养活自己的，不需要哪个机构来养他。那些书协、画协、音协，都是占用和糟蹋国家和纳税人的钱，在养活一些根本不具备专业能力的“书法家” “画家” “歌唱家”。他们占了便宜，还卖乖，说自己最专业，看不起那些自己养活自己的同行。
五、“歌手”这一行，要求极高，极高！
歌手，是一个很严肃的行业，要求极高：1、最好能创作出保质保量的优秀歌曲。2、有艺术创造力。3、能高质量地演绎歌曲。4、能打动听众，获取踏实而稳定的受众群（衣食父母）。5、能靠作品和演出，赚到钱，养活自己，滚动制作出一轮又一轮的新作品。6、还有其他好几样的苛刻条件。
六、翻唱的人，永远不能叫作歌手，只能叫作翻唱者。
时代在进步，只会唱不会创作的歌手，很容易被行业和时代淘汰。
未来，做歌手，最大的成本和开支，就是买优质歌曲的钱。如果家里没有矿，还是趁早踏踏实实去学习音乐创作吧。一首二流水准的歌曲，二三十万起步，五六十万都是正常的；一流的歌曲，一首百万以上。超一流的歌曲，至少 200 万起步。
【2】、来自网友【Michael 的小辫子】的最佳回答：
歌唱家是国家文娱定位，出自美声、民族、通俗唱法。歌手是市场商业定位，流行唱法；
谭晶
歌唱家和歌手最大区别，
并非名气大小，而是两者存在性质的根本性定位不同
。名气够大的王菲和谭晶一样是国家一级演员（歌手），但王菲并不能像谭晶一般冠以歌唱家的名号。
歌唱家的定位是一种非商业的主观人民娱乐审美需求
，属于祖国文化扶持领域，受到国家文化部的栽培。大部分出自文工团、各大顶级音乐学院。代表着国家对于人们的文娱关怀和优秀音乐作品的代言人，譬如：韩红、刘欢等通俗歌唱家。歌唱家属于祖国软实力的重要组成部分。
在唱法上，歌唱家集中于底层人民群众认知的主观唱法：美声唱法、民族唱法、通俗唱法；这类唱法演唱的曲目，通常是具有家国情怀和文化底蕴的作品，并非流行歌手追求个性的基本定位。
韩红
早期由美声和民族唱法组成，如今新生代通俗唱法歌唱家快速崛起。其中的佼佼者，对专业领域做出突出贡献者，冠以歌唱家的名号。比如：创作跨界唱法的谭晶、民族唱法的宋祖英、通俗唱法的刘欢、韩红等等；
歌手的定位是由流行音乐自由市场的商业性质，表示着在私营企业唱片公司的利益化运营下，通过演唱完成劳动合同获得牟利的一种工作岗位
。他们的存在，常常伴随着大量的花边新闻和各种八卦的明星效应，因为
商业性质
之下，歌手在唱片公司和文娱公司的要求之下，必定是逐利的。
歌手的商业定位，会伴随着经纪公司的商业垄断，存在愚弄 D 众的可能。比如：华晨宇、张杰背后的天娱传媒。唱片公司常常会更具歌手，进行各种商业运营，包括人设、花边、性格等领域，维持商业热度以此牟利。
这些问题和隐患，对于歌唱家而言，显然更加苛刻。他们本身就是代表这个祖国对外的音乐文化交流，对商业音乐的虚假性运营是零容忍状态。
说完性质定位，主要说一说两者的唱法不同：
唱法不同：个人和主流；
唱法之上，歌手的定位更加偏向于个人情感体验，存在着许多个人化技巧，这些技巧的构成，产生了歌手的流行唱法和主流通俗唱法的本质性区别。
以下主要以通俗唱法为代表的歌唱家和流行唱法的歌手作对比。美声和民族唱法，个人能力有限，并未深度探索。未来有机会，学习了相关知识才说。
通俗唱法和流行唱法的核心竞争力如下：
歌唱家-通俗唱法：1：质量；2：真声质量；3：还是真声质量；
歌手-流行唱法：1：能赚钱就行；2：能赚钱就行；3：能赚钱就行；
在具体技巧上，流行唱法和通俗唱法拥有如下不同：
1：依靠 CD 混音和设备的程度；歌手＞＞歌唱家；
2：声带边缘化，柔性听觉，情歌细腻程度主要音色来源；歌手＞＞歌唱家；
3：真假声转换、丰富技巧；歌手＞＞歌唱家；
4：混音：强弱、弱混、平衡混；强混：歌唱家＞歌手；弱混，歌手＞歌唱家；平衡混：歌唱家不用；歌手不会用居多。
5：头声哼鸣；歌唱家为花腔女高音，歌手为海豚音；
6：咽音、烟嗓、胸声过载等逆声乐唱法；歌唱家不存在，歌手常有。
在具体唱法之上，歌唱家不论是美声、民族还是通俗，他们要求的基本核心就是一个词：质量；
质量是什么意思？拓展一下，情感质量。
在主流音乐唱功之中，一切声乐都是情感的依附品，而情感的传达才是声乐的核心。这和我们大众认知的音乐悦耳有着本质性不同。
基于歌唱家对于情感质量的要求，他们的唱法之中，真声占据了绝对地位。
声乐之中，只有三种声音：真声、假声、混声；什么咽音、头声，那都是共鸣腔体的范畴，不属于声音的本质性区别。
在真声、假声、混声（强混、弱混、平衡混）之中，歌唱家认为具有可以承载情感质量的音主要是两个：真声、强混；不论是美声、民族还是通俗，在这一点上都是没有任何商量余地。真声是情感载体最好的音色，强混是真声的一种延续。同时青歌赛之中，对于真声质量的情感表达占比权重极大。
在流行音乐领域，人们更加欣赏多变性的技巧和各种体现的听觉可能。在流行歌手眼中，歌唱家的唱法太过于同质化，缺乏个性。
所以，在流行音乐领域：真声、假声、混声都是完美的质量声音。乃至于违反声乐基础的咽音、烟嗓都有着极为庞大的群体喜欢，对于歌手而言，他们乐见其成。只要能赚钱，进行商业利益的获取。
所以基于本质性的认知差异，歌唱家的数量远远少于歌手，同时歌唱家的质量也远远大于歌手。
最后，再讲一讲歌唱家和歌手的作品发行的本质性不同。
作品发行的本质性不同；
大部分歌手，背后都有着一整支专业团队。以四大天王为例，他们的音乐作品产出渠道具体如下：
1：金宝丽唱片音乐总监-张学友分部负责人，提交制作下一张唱片的申请报告，包含日程、活动、人员编配；
2：金宝丽内部职业作曲人开始工作，获得第一批作曲的 Demo；
3：金宝丽职业作词人开始工作，获得一批作曲作词的 Demo；
4：金宝丽内部，根据张学友个人能力和人设需求，筛选合适曲目开始编曲配器；
5：
张学友抽出时间录制人声音轨；张学友个人任务完成；
6：后期母带、音轨修饰、混音、音色集成、发行；
7：张学友出面，参与各种媒体发布渠道。完成销售和宣传。
不论是张学友还是刘德华，他们都是如此的。个人的工作集中于公司的包装和音乐的演唱之上，而幕后和底层的作曲、配器、作词、演奏等等，他们是不涉及。
当然这个情况在好在，以周杰伦为核心，王力宏、林俊杰、邓紫棋等人为簇拥，新的时代之下，四大天王当时的商业套路已经被逐渐淘汰。大众早已审美疲劳。
歌唱家的作品产出渠道，和歌手完全不同：
歌唱家的作品分为两种主要形式：1：创作型；2：声乐性；
创作型，以刘欢为核心，以刘欢创作《甄嬛传》原声大碟为例子，简单阐述一下：
1：刘欢受到《甄嬛传》剧组邀请，开始审视作品质量和个人创作欲望；确认具有文化品质，开始创作；
2：全面了解《甄嬛传》故事和剧本，确定基本情感立意的基调：求而不得，凤凰于飞；以此作为音乐核心思想；
3：开始作曲，反复侦查，基于《甄嬛传》本身的年代，确定以五声音阶为核心，写一首学术派的中国风小调，以平行大调的转调为作曲核心；完全放弃商业效果，以追求升华《甄嬛传》的 主题思想和个人创作艺术性为目的。在作曲领域，《凤凰于飞》和周杰伦的《土耳其冰淇淋》处于同一巅峰水准。
4：基于《甄嬛传》，开始自身作词：得非所愿 愿非所得/看命运嘲弄，造化游戏/真情诺诺 终于随乱红飞花去。得非所愿，愿非所得，这八字就是《甄嬛传》的精髓。
5：开始自己找寻后期团队，亲自完成原声大碟的监督和制作。
6：自己演唱。
7：不发行，
随着《甄嬛传》一同播出，化为甄嬛传的一部分
。大有，事了拂衣去，深藏功与名的大师韵味。
《凤凰于飞》这首歌，大可成为 21 世纪之后，最好的学术派中国风，最好的高级审美中国风音乐。
在作曲上，结合了西洋音乐理论和古典基石，却完美展现中国古典音乐的韵味
。
这种深思和心血付出，却不求得商业利益，就是歌唱家对于音乐的态度。这和歌手完全是两个领域。
2：声乐性；
声乐性歌唱家，是指在音乐道路上，有过显著贡献的人物。这种贡献，包括在国外获得过权威性大奖，也包括一些理论基础的递进。
谭晶就是属于声乐性的歌唱家，她开创了一个跨界唱法的理论。同一首歌，使用美声、民族、通俗三种唱法来进行演唱的流派。
这种唱法你说他有多好听，谈不上，但是他足够具有突破性的思想启迪。基于这一点，谭晶获得国家一级演员和青歌赛评委范唱扛把子。
基于本质性的定位，歌唱家和歌手的区别，是全方位的迥异。以上也仅仅是一部分。个人理解，还请指教。
听没听懂，点个赞呗！
