北宋李成的国画艺术与特点是什么？

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北宋画家李成的国画艺术成就极大，他的艺术风格独特，他独创了卷云皴，以平远的构图法表现清旷幽远的意境。

【2】来自网友【松下雲池】的最佳回答：

李成，号营丘，五代宋初画家，与董源、范宽并称“北宋三大家”。

擅长山水画，师承于荆浩、关仝，自成一家，喜欢画郊野平远旷阔的风景。平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，“惜墨如金”；绘画山石如卷动的云，人称“卷云皴”；绘画寒林，开创“蟹爪”法，对于山水画的发展有重大影响。作品有《读碑窠石图》等。

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宋代是中国山水画获得突破性发展的时期，此画种始于魏晋南北朝，成熟于唐末，经五代十国七十余年打磨，到北宋初年已经形成独特体系。北宋立国后，将一批优秀画师迁居京师开封，形成了北方的绘画艺术重镇，在此，出现了北宋北方山水画“古今第一人＂一一李成。

李成 (919—967)，字咸熙，原籍长安(今陕西省西安市)，先世为唐朝宗室，祖父李鼎唐末时为苏州刺史，五代时避乱迁家于营丘(今山东省昌乐县东南)。

李成擅于山水画，师承于荆浩、关仝，自成一家，喜欢画郊野平远旷阔的风景。平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，“惜墨如金”；绘画山石如卷动的云，人称“卷云皴”；绘画寒林，开创“蟹爪”法，对于山水画的发展有重大影响。他的画风源自荆浩、关仝，但却从未见过有“一笔相似”，可见他善于脱去前人的窠臼，发挥出自己的创造性，自成一派。李成的绘画在表现上圆满了山水画技法高难度的繁杂图式，符合文人的精神审美追求，暗合佛道精神，为众人所惊羡，从而成为画院画工的范例和摹本，被士人视作“犹诸子之于正经”，因李成气节高尚，不为权势所动，所以他的画一画千金难求。《圣朝名画评》列其画为“神品”，他与董源、范宽并称“北宋三大家”，传世作品有《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》等。

宋徽宗钦定的《宣和画谱》称李成，“至本朝李成一出，虽师法荆浩而擅出蓝之誉，数子之法亦扫地无余”。这是极高的评价，李成被当时的山水画坛称为＂古今山水第一人”。他的艺术影响力持久不衰，直至今日。北宋的山水画，几乎都在李成的笼罩之下。郭熙在《林泉高致》中说：“齐鲁之士，惟摹营丘”。李成的影响岂止是齐鲁呢？上至帝王贵戚、在朝士夫，下至凡工布衣，当时，学李成者蔚然成风。全国画家皆以临习李成为荣，以至许多画手把自己的名字改为“宗成”、“效成”、“希成”等。他之后追随者很多，宋代的许道宁、翟院琛，范宽、郭熙及元明时期的赵孟頫、倪赞、王蒙、唐寅，近现代的画家张大千、陆俨少、谢稚柳、笔者吴自强等都受其影响。