关于问题为什么，一旦恋上魏碑就不愿意写唐楷了？一共有 2 位热心网友为你解答:
【1】、来自网友【千年兰亭】的最佳回答：
曾听一位书法家讲，上世纪八十年代中期，他和一帮同学在北京跟着启功先生学习书法。一次讨论到魏碑，大家各持己见，谁也说服不了谁，于是请启功当裁判。
启功啥也没说，第二天直接带他们去故宫库房，看一块尚未刻完的碑。只见已刻的部分和我们在书上见到的一样，棱角分别，而未刻的书丹部分，却是圆润遒劲，与碑刻部分迥然不同。关于这个话题，本文后面会讲到。
近年来，在中国书协举办的书法展览中，获奖的楷书中，写碑的占了绝大部分，几乎无奖不碑，哈哈。
其实说句实话，唐代在将楷书推向鼎盛的同时，也将楷书的发展之路堵死了，楷书由此开始走下坡路。
唐楷正应了那句话：让自己的路，让别人无路可走。唐代将楷书的各种变化都已写尽，将楷书的各种法度都已定型，照此发展，楷书只能按照规定的轨道去写，这其实已经开启了“馆阁体”之门。
喷子们且别着急喷，这不是我个人的观点，翻开任何一本讲书法史的书，都会提到这一点。
这是我的第一个观点：唐楷确实很美，但它已失去发展空间。
碑学的研究始于宋代，但崛起于清中期。刻碑之风盛行于南北朝，但在人们对它研究之前，它一直作为一种实用书法在民间存在。
关于魏碑，我们要明白，它大多由书法家先写于纸上或碑上，然后由工匠用刀斧雕刻，因此，它是一种再加工书法，这一点与篆刻类似。
而后人为它的金石刀斧之气所吸引，又想通过毛笔来表现这种刀斧之气。哈哈，人类真是个“怪物”，先用毛笔写，再用刀斧刻，再用毛笔写，写碑，实际上是第三次创作了。
魏碑出现的重要意义，在于丰富了书法的审美类型，扩大了书法艺术发展的空间，同时证明了中国几千年的书法文化，有着自我的发展、完善体系。
对于楷书，书法界有一个共识：唐楷因为规律性强，法度严谨，是书法入门的最好选择。但若想在楷书上有更大发展，则还须在两个方向有突破，一是要向魏晋小楷求韵味，二是要向魏碑求趣味。
清中期碑学的崛起有其特定原因，但碑帖融合，现在来看，确实是书法发展的一个大方向。
学习楷书，我们要明白最最重要的一点：魏碑虽然趣味性强，但其良莠不齐，更由于研究时间并不长，很多东西并未得到确认，故它只能是一种营养品，学习楷书，还是应该以唐楷为根本，我们只有在唐楷达到一定高度后，在有经验的书法家的指导下，有选择地吸收魏碑的营养。
否则，贸然学习魏碑，容易
误入歧途。
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【2】、来自网友【张伟书法评论】的最佳回答：
魏碑和唐楷是楷书里面两大流派，魏碑产生于魏晋南北朝时期，从出土的文物看，魏碑体一直是摩崖、刻碑和墓志上的主要字体，说明当时的刻工就是这种风格，与写的人无关，这种情况即使在王羲之时代也是如此，同时期出土的王、谢墓志依然如此，郭沫若还依此断定兰亭是伪作。愚认为魏碑不是书写的楷书，而是刻出来的楷书。由于刻工水平不同，所以风格上变化较大，摩崖等露在外面的字一般刻的工整精美，如《龙门二十品》，但墓志等埋在地下的总体风格粗犷雄浑，如《李壁墓志》等。
南北朝后期，楷书基本延续二王笔法，陈、隋时期智永的千字文就是代表，唐初褚遂良也属于这一类风格。
而虞世南、欧阳询则将楷书写的平正规矩，法度森严，对唐代中后期影响较大，中唐颜真卿，晚唐柳公权延续这一风格，将楷书发展到了极致，并称“颜筋柳骨”，成为了后世楷书规范书写的范本。
隋唐建立科举制度以后，后世科举考试必须使用规范的楷书答卷，唐代楷书规范平正，正好合适启蒙教学，这个情况一直延续到清末科举制度的灭亡。明末清代随着书法复古运动兴起，魏碑也和篆隶一样受到重视，出现一批魏碑大师。书法成为纯艺术形式后，书法的实用价值已经极大的减弱，对于楷书的审美也不局限在平正优美，自然、灵动、个性、创新成为楷书创作的大趋势，在这种趋势下，刻板规矩的唐楷自然缺少了以往的优势，而魏碑的多样性、丰富性给楷书创作带来了广阔的天地。近几届的国展魏碑作品已经成为楷书的主力，而简单的学唐楷的作品基本上没有了空间。这是时代的选择，是审美的进步，也促使学唐楷的人不能就唐楷学唐楷，千万不要简单的认为临像了就是好，临的再像也不是自己的，要融会贯通，要打破传统，完成在唐楷基础上的适当创新。其实清代的何绍基就是很好的例子，他以颜体为底子融入自己的笔意，自成一家，他的字你可以不喜欢，但他的方法值得借鉴。
