关于问题如何评价周杰伦的《夜的第七章》？一共有 2 位热心网友为你解答:
【1】、来自网友【刘忠南】的最佳回答：
华语流行音乐天花板，一曲三调，黄俊郎、钟兴民、周杰伦三人共同生涯最佳
《夜的第七章》这是我个人最喜欢周杰伦的歌曲，也是我个人认为周杰伦所有音乐之中：内容最丰富，音乐完成度最高、生命力最强的作品。
从作曲角度讲，《夜的第七章》周杰伦在旋律曲子上用了三个调，调式结构的内容度远远大于普通歌曲的一个调。从最初起调 F 调，升到#G 调旋律说唱变奏，最终从 G#升到 Bb 调的副歌，层层递进，在一首曲子升调，代表着情绪色彩的紧张上行，到最终的爆发男声升调演唱。旋律本身极为优秀，为巅峰时期作曲。
从作词角度讲，《夜的第七章》是黄俊郎生涯最好的作品，他以碎片化文学意向的文学性语言去构造歌词，完成了以短篇悬疑小说的形式推动剧情，整体堪称作词鬼才。大部分的音乐歌词是抽象的是修饰性的，是缺乏剧情丰富度，而黄俊郎的歌词，却是完美塑造了剧情、情景和悬疑主题。这一种做法在华语音乐之中都很罕见，要求极高。基于作词完美的文学性，由此《夜的第七章》的生命力高于任何其他一首歌曲。
从编曲角度讲，
《夜的第七章》是第一编曲人钟兴民生涯最好的作品，确定了弦乐在华语音乐审美的地位和基调，同时让钟兴民个人喜欢的多重音色的宫廷式恢弘配器思路，让华语音乐具有了自身的文化编曲方向，展现深度魅力。
又加上了林迈可在节奏上的把握，弥补了钟兴民在节奏上缺乏职业歌手的自然性，让主体为说唱部分节奏分明，动听。其中钟兴民对于暗黑风格的编曲营造，是这首歌核心亮点所在，女歌手 Demo 部分没有，应该也是和钟兴民等人商量的结果。
从演唱角度讲，
《夜的第七章》是周杰伦少有的男女合唱部分，在歌曲的 F 调部分，副歌旋律由女歌手潘儿演唱。这样的在声乐上，利用了女歌手生理性高五度的音区效果，使得副歌听感自然、舒适。
如果是周杰伦演唱前段副歌，会导致声线过紧，喉位过高，情感偏向紧张，无法具有那种神秘感的女生舒适听觉。在最终降 B 调时，周杰伦的演唱恰恰将自身的高音紧张音色，和歌曲的最终高潮的紧张度匹配，这个就很灵性，将高喉位的紧张缺点作为情绪化亮点。
从音区审美角度讲，《夜的第七章》的音区选择调式是非常完美的存在，整首歌的最高音在 B4，A4 和 B4 的咬字在每以次副歌之中都有体现，符合世界流行音乐黄金音区的 A4-D5。
其中 F 调说唱，有照顾华语听众的意思，确定低音的黑暗基调。升 G 调，就进入了欧美常用的说唱调式，说唱也有调式，《以父之名》的调式就过低了，导致音高审美有点不足。最终的降 B 调，递进为周杰伦演唱的 B4 咬字，类比迈克尔杰克逊的《Billie Jean》和《Thriller》音高。
整体而言，不论从声乐演唱上、还是作曲、作词、编曲，以及音区审美上，《夜的第七章》都是综合性最强的华语流行音乐作品，而且越听后劲越大。相比于很多人夸上天的《以父之名》，以父之名应该是仅编曲惊艳 120%，但是作曲和作词压不住、配不齐编曲。《也夜的第七章》整体统一度最好。
简单详情解析一下：
1：作曲-周杰伦；
在作曲，最精彩的部分是三次调式转换的部分，旋律部分属于周杰伦的能力，这没法分析。简单说一下周杰伦是如何完成一首歌三个调，而且统一如此之高，从听感上并没有丝毫感觉到调式的割裂。
整个的起调是一个 F 调，在前奏中走势为六级、二级、三级、六级，然后持续重复六级，搭配不同的小五度、小六度根音制造悬疑感。从周杰伦的说唱开始，整个和弦就是一个高挂的六级和弦。
但是到了“贝克街旁的圆形广场”这一句，进入第一个变调，从 F 调变为了升 G 调，原本的六级从 F 调六级和弦 Dm，变为了升 G 调/降 A 调的 Fm，这变调确定了一个三 Key 的调式递进。在听感上，是一个小调的小三度数度数递进，整体的阴暗效果和氛围更加突出。
然后说唱的二段和女生的副歌都是一个基于升 G 调的演唱，到最后的周杰伦爆发之中，从副歌的升 G 调再度上升到降 B 调，也就是提升一个二度调式，2Key。不论是二度还是小三度，他的升调效果都是一个紧张的上行加持。
那周杰伦为什么转调呢？转调的好处和坏处是什么？从前到后一个调不好吗？
这里的秘密在于，音乐制作的思想和维度。当一首歌曲仅有一个调式时，他的统一度很高，而统一度高，也可以换做另一个词语：内容单一。变调的歌曲，相比于一个调式歌曲在内容的维度上，就考虑了多一层，展示了更深处的音乐制作工艺。
变调意味着，基于音乐审美的经验和把握。当一个调式上升了之后，会有新的色彩，而当他继续上升，那么这种色彩会更加强烈。这里我们直接使用经验：
当音高不断升高（上行），调式不断上行，会造成一种单向的强烈紧张感。这种紧张感正是周杰伦作曲定下的基调——暗黑悬疑风格。这才是为什么升调的原因，因为周杰伦在调式上完成了艺术性的色彩统一，可以精准地把握升调造成的情感，将他和音乐想表达的情感统一。
如此，三个调式的上行方向确定，就基本形成一个非常暗黑风格和最终爆发和递进音域的爆发效果。
2：23 种配器编曲，钟兴民、林迈可。
在编曲上，钟兴民的工作最重要。这可以很简单去听 Demo 和完成品，我们会发现很多不同的点：
1：前奏。
氛围营造上，钟兴民利用以钢片琴为第一入耳音，以大提琴的沧桑音色，完成前奏的核心旋律 Solo，更改掉了周杰伦的钢琴版。一下子维多利亚时期的英伦味道就出来了。同时利用特雷门琴的电音、电报、打字机、干扰噪音打底，增加氛围感。
主歌部分，钟兴民保留了钢琴的节奏打底，同样是维持维多利亚的乐器音色。钢琴贯穿了整个歌曲的主体中音部分。还有电贝斯的低音、女生咏叹调和音。管风琴等音色。
2：节奏：林迈可。
在节奏上，就属于林迈可的发挥空间，在节奏配器上，林迈可主要使用 808 鼓机作为原声节奏音色，在 808 鼓机音色的选择上，林迈可使用叠音色的方式。
将 808 鼓机的电音采样音色，通过多个音组的叠加形成更加接近原声音色采样的效果，在节奏上，四四拍下非常适合一些迈克尔杰克逊时期就存在的常用节奏，加上沙锤的摇摆节奏作为坠体。
3：弦乐：钟兴民。
这首《夜的第七章》最核心的部分是钟兴民的弦乐部分和钢琴部分，首先是前奏的大提琴选择，和最终降 B 调的弦乐组推出形成的恢弘感，以及每一个变奏是的弦乐组营造。
这里选择弦乐并非是钟兴酷爱弦乐，而是因为弦乐本身非常贴切《夜的第七章》的主题，作为维多利亚时期，本质上是当年的文艺复兴的产物，弦乐作为当时古典乐更早于钢琴的产物，是天生具有复古效果。
同时在钟兴民在美国进修是，他对于十二泛音区的研究也表明，弦乐组是所有乐器之中泛音分布作为均衡的乐器组，这才导致了弦乐作为这首歌的核心。
整体这首歌的配器，分为四种：环境音、弦乐组、底鼓音、钢琴。其中这四大部分配器的工作足足做了半年，花了钟兴民、林迈可和周杰伦足足半年，才最终完成。
编曲他是一个慢工出细活的艺术性思维工作，如何使用正确的配器实际上并不比作曲简单多少，尤其是当《夜的第七章》这种是以说唱的方式作为主歌的歌曲，在配器上就显得格外关键。
初略估算一下，《夜的第七章》配器的种类应该在 23 种左右：
钢片琴、钢琴、大提琴、小提琴、中提琴、两倍大提琴、808 鼓机的：电底鼓、电军鼓、电爵士鼓、电镲、电拍手、特雷门琴、打字机、电报、环境噪音、电影水琴、贝斯、电贝司、电钢琴、歌剧女声、管风琴、定音鼓。
3：作词部分详情见问答：黄俊郎的作词水平如何？
综上，《夜的第七章》说一句华语天花板，并不过誉。
【2】、来自网友【潘子掌柜】的最佳回答：
我住在一个很小的县城，所以接触新的东西会比较晚一点，记得第一次听杰伦的歌还是在 05 年的时候，那时我在读初二，在卖盗版磁带的店里买了一张有很多歌手在一起的磁带，然后突然听到一首东风破，看到作者是一个叫周杰伦的人，我觉得这个人怎么这么有才，那种旋律，感觉让我耳目一新，然后我就去找他的其他歌来听，就从此成为一名杰迷！
成为杰迷后就会非常关注他的消息，买他的贴纸，只要有时间去网吧都会搜索他相关的新闻，我也知道他要出自己的新专辑，所以非常期待。所以在大概 06 年 9－10 月份的样子，他推出了新专辑《依然范特西》我记得他的第一波主打歌是叫《千里之外》，满满的中国风很喜欢，第二波主打歌叫《听妈妈的话》节奏很舒服，而且是自己作词作曲，太有才了，也唱出了他和妈妈的感情，让我们也了解了一点他成才的星路历程。第三波主打歌《夜的第七章》，刚刚开始听的时候觉得，这是什么鬼呀，一个前奏这么长，不知道唱的是什么，而且唱的比较平一样。我甚至怀疑那声音是不是他的，觉得这张专辑我跳过最多的一首歌就是这首，一直重复听别的歌，听到这首歌就直接下一首。但是没过多久，突然发现之前不爱听的歌怎么这么上头。因为看了他自导自演拍出来的 MV，才知道了他唱的是一个什么故事，特别是看了他演唱会唱这首歌的时候，我觉得这首歌也太屌了吧，和我们听的歌完全不一样，满满的暗黑风格。因为这首歌我又回去听他之前我不爱听的快歌《以父之名》，从此彻底为杰沉沦！这是我对《夜的第七章》的了解吧，初识不知他的深度，再听就无法自拔！
