关于问题李清照的词《永遇乐落日熔金》被认为是其最好的作品，甚至超越《声声慢》，你认可吗？一共有 2 位热心网友为你解答:
【1】、来自网友【知识分享君 waSY】的最佳回答：
《永遇乐▪落日熔金》是在《声声慢▪寻寻觅觅》基础上的一个思想与艺术的升华，没有《声声慢▪寻寻觅觅》，就不可能有《永遇乐▪落日熔金》思想艺术的新高度。
李清照
《永遇乐▪落日熔金》是李清照晚年避难江南时创作的。这首词真实地抒发了她在元宵节时灵魂深处的感慨。上片表述自己寓居异乡过元宵佳节时悲凉心情；下片突然转入作者南渡前在汴京过元宵节时的愉悦心情，这种强烈地对比大转折的反差落笔，在《声声慢▪寻寻觅觅》中是见不到的，读者只能见到悲秋，言愁，道尽人间的心酸与忧虑。
在意境上也超越了《声声慢▪寻寻觅觅》，尤其是在格局上，是《声声慢▪寻寻觅觅》无法比拟的。《永遇乐▪落日熔金》写的是初春，“染柳烟浓，吹梅笛怨”；而《声声慢▪寻寻觅觅》写的是落叶秋，“满地黄花堆积，憔悴损”的悲秋。不同的意境与格局，折射出作者，不同时期的心境与情感，在用笔的分量上，肯定是有所不同的。
从思想意识上，也有了根本的不同。《永遇乐▪落日熔金》隐含着情景交融的思想深度，它不仅描述了身处异乡的悲凉，凄楚的心情，而且，还隐含着家国情怀的痛楚，“次第岂无风雨”在淡淡的初春中掺进了浓重的隐忧。而《声声慢▪寻寻觅觅》主要的思想境界是丈夫亡故，自己孤身一人的凄凉，停留在对丈夫的思念之情，根本还没有什么为国担忧的情怀。
《永遇乐▪落日熔金》这首词在谋篇布局上，比《声声慢▪寻寻觅觅》又有了新意。它采用了前后对比手法，上片大讲自己身处异国他乡的悲凄的情绪，“来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣”，即便“酒朋诗侣”来函邀请，用“香车宝马”接她，她都婉言谢绝了；到了下片，笔锋一转“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五……”，作者又回到了汴京，自己曾住过的地方，那时作者还没有南渡，而是在汴京过着快乐的生活。这种强烈的反差对比的谋篇布局的写法，《声声慢▪寻寻觅觅》是不可能做到的。这并不奇怪，任何事物总是变化的、向前发展的，更何况《声声慢▪寻寻觅觅》是在《永遇乐▪落日熔金》之前写的呢！
《永遇乐▪落日熔金》通篇隐含着家国情怀，而《声声慢▪寻寻觅觅》只突出了“怎一个愁字了得”。的确如此，作者通过写悲秋来抒悲愁，通篇一直到底，基本没什么变化。可是在斟词酌句方面，句句显精华，尤其那叠音词，随处可见。《永遇乐▪落日熔金》不仅写愁，身处他乡悲凉的凄楚，而且用现在，回忆过去的对比手法，以表达自己灵魂深处的，强烈的家国情怀的声音，在这方面是作者最高的思想境界，以前是没有过这样的词作。如果读者不认真阅读，细心体味，是根本理会不到作者良苦用心的。
李清照的词作基本分为两个时间段。一个是她没有南渡之前，生活上是无忧无虑的。这时候的词作基本上是表达自己婚前婚后的所思所感。一个是北宋灭亡，她跟随丈夫赵明诚南下，逃难路上，丈夫因疟疾而病故，从此，四十六岁的她，只身漂泊，历经磨难，写下的词，不再是闺中思绪了，而是低沉的思绪，悲戚的诉说，其中就有《永遇乐▪落日熔金》和《声声慢▪寻寻觅觅》。李清照写《声声慢▪寻寻觅觅》词，是在丈夫病故不久写的，而《永遇乐▪落日熔金》词的问世，是在《声声慢▪寻寻觅觅》之后写的，在创作时间上，《永遇乐▪落日熔金》的思想性和艺术性上，肯定要比《声声慢▪寻寻觅觅》凝练而稳重得多，例如思想境界的深度和高度，艺术上的表现手法和用词上，要老练得多，出新的多，使读者越读越感觉耐嚼，有味道。
任何文学作品都客观存在着思想与艺术，尤其是诗词，更是作者思想情绪的发泄，艺术表现的水平。即便是写的大自然诗词，也是作者有感而发的某种思想，想达到某种思想境界，例如写山，写水写大海等等，写的是山、水和海，其实这里面都包含着作者的某种思想，某种境界，否则，是写不出诗词的。
《永遇乐▪落日熔金》词就是最典型的例子。作者没有那么多坎坷的经历，从闺中步入社会，她是写不出如此厚重的诗词，也不会有如此凝练的词句，“落日熔金，暮云合璧，人在何处。染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许……”如此精炼的词句，是《声声慢▪寻寻觅觅》中使人易记难忘的叠音词难以替代的。
综上所述，无论从思想性和艺术性上，从作者看问题的思想境界和艺术风格上，《永遇乐▪落日熔金》都有超越《声声慢▪寻寻觅觅》的地方。但是，《声声慢▪寻寻觅觅》也有它独特的艺术风格，特别是他的叠音词，例如开篇“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……”，这种连续的叠音，把一个飘零的女人，孤单与凄凉表述的淋漓致尽，给读者以唯美的伤感。但《声声慢▪寻寻觅觅》缺的是一个人唯美的更高境界的思想灵魂，而在《永遇乐▪落日熔金》中就有这种强烈的爱国情怀的思想灵魂。
总而言之，李清照的词《永遇乐▪落日熔金》被认为是其最好的作品是无可争议的，有超越她本人创作的词《声声慢▪寻寻觅觅》。
【2】、来自网友【博书】的最佳回答：
李清照，号“易安居士”，著名宋代女词人，也是婉约词派的开山鼻祖。《永遇乐落日熔金》和《声声慢》都是她极具代表性的作品，流传甚广。
其中，《声声慢》最为人熟知，原词作如下：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
这首词的整体基调忧郁而哀怨，即便是千年以后，读者依然不难透过诗词本身体味作者的怅惘与锥心的疼痛。
可见，李清照作下此词的时候，内心的悲哀已经到达了及至，以至于读者能够通过这样一首诗和词人达到一种共鸣。抑或悲伤，抑或怜悯。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”开篇两两相叠，诉诸的是遭际悲苦，到底意难平。在这天气还暖，寒意未尽的节气里，最难保养身体。独酌三两杯淡酒，却挨不过这傍晚猛烈的寒风。雁群从天空略过，我仿佛遇见了故人般，不免伤感。
飘零的菊花堆了一地是如此憔悴，还有什么能让我摘取的呢？我独守窗前，想着如何才能熬到夜黑。黄昏中，梧桐叶落，细语打在上面，点点滴滴，未曾停歇，一个“愁”字已经无法形容我此时此刻的心境了。
当李清照写下这首词的时候，她已经是一个晚年妇人。然而，她所面临的生活不是现世安稳，安享晚年。而是无夫无儿，流离失所的凄凉。
李清照的前半生何其精彩。她出身书香门第，在艺术和诗词的陶冶下成长为一代才女。青春时代，她幸运地邂逅了自己一生的挚爱，和丈夫赵明诚二人过着举案齐眉，琴瑟和谐的婚姻生活。
两个惺惺相惜的爱人在“赌书消得泼茶香”的生活情趣中愈发珍惜彼此的缘分。他们的爱情迎来了热烈的巅峰，与此同时，宋王朝的统治也走向了穷途末路的悲歌。在风雨飘摇的国度里，他们的爱情饱受摧残，却终难破镜重圆。她无法接受自己曾经热爱的盖世英雄变成一个卖国求荣的贼子。
于是，她写下“至今思项羽，不肯过江东”这般豪情万丈的句子以示决绝。从此，她孤身一人南下，带着她和夫君曾经呕心沥血搜集的字画古董颠沛流离。这一辗转，便是从故乡到他乡，从青葱到了白头。
这首《声声慢》正是她晚年的孤独与悲情的写照。李清照将后半生的悲情愁绪全部融入了这样一首词，融入了一场黄昏的一场情绪。因此，此词看似无物可赏，却能完全以情动人。
而李清照另一首同样出彩的作品——《永遇乐落日熔金》却不如《声声慢》那样出名。但是，不少人认为这首词已经超越了《声声慢》，堪称李清照最好的词作。我们不妨一起赏析一下如下原文：
落日熔金，暮云合璧，人在何处。染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。
落日如融化之金属，傍晚暮色四合，如白壁齐拢，雾霭将杨柳染得浓绿，笛声将《梅花落》的曲调吹响，谁知有春意几许？元宵佳节，天气尚暖，可怎知会否再有风雨？诗酒朋友们乘着马车，骑着骏马，前来邀约，我都一一婉拒了。
遥想当年，汴梁尚且繁华，每逢正月十五，我们闺阁女子便要戴上饰有翠羽的帽子，插上金丝雪柳，满头珠翠，打扮齐整。而如今的我却如此憔悴，发髻凌乱，鬓角斑白，不愿夜间外出，倒宁愿躲在帘下，听人欢歌笑语。
这首词的凄怆哀婉的基调与《声声慢》颇为相似，但又不同于《声声慢》的作品风格。
作者在这首词中通过对比南渡前后的元宵之景，抒发了自身的离乱愁苦。上片主要写景，表达触景生情的苦闷；下片作今昔对比，从个人情绪上升到国家的高度，表达了国破家亡之苦。
经历过靖康之耻的大宋王朝危在旦夕，这辗转流离的逃亡生涯丰富了作者的人生阅历，也让作者赋予其作品更为深厚的情感。因此，这一时期，作者的笔调偏向朴实清新，有一种反复归真的深厚之美。
综合这两首词作，作者用笔字字用心，极善于打磨文字，在用笔功力上不相上下。正如李调元对她的评价：“词无一首不工，其炼处可夺梦窗之席，其丽处直参片玉班。”
在风格上，两首诗各有千秋，《声声慢》兼具声韵和意蕴之美，情感表达直击人心；而《永遇乐落日熔金》的表述则更为含蓄深厚，发人追思。两种处理方法各有其妙处。因此，我认为两首诗都是李清照词作之佳品，站在不同的角度看待，各有其长，不能一概而论。
END.
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