关于问题颜真卿的《祭侄文稿》凌乱潦草，为什么还能成为千古名帖？一共有 2 位热心网友为你解答:
【1】、来自网友【快乐书法】的最佳回答：
我是“快乐书法营”，专挑难题来回答。
颜真卿的《祭侄文稿》是千古名帖的原因主要有三点：
一、颜真卿是晋唐以来第一个变法者，造就了中国书法史上，除二王书法以外的又一高峰。
颜真卿绕过二王、初唐至盛唐所有书法家的清刚俊逸一路书风，“师师之所师”，以六朝碑版为师，创造出行草书“平画宽结”的典范风格，和以二王为代表的“斜画紧结”的书法风格双峰对矗。对北宋至明清以来，大字大作品的创作，开创了新的道路。
我们把颜真卿书法，二王书法，以及《淳化阁帖》中晋唐人书法的大体面目，作个比照。
（王羲之书法选字）
（王献之书法选字）
（淳化阁帖晋唐人书法选字）
王羲之《大报、妹至帖》
（王羲之二谢帖）
从这些代表作品来看：晋唐书法，总体上，横画一般都是左低右高，笔画取斜势。从书法结构上来说，就是“斜画紧结”。
“斜画紧结”的优点是，字的造型生动；缺点是，字的结体必然形成纵势，这样势必会减弱横势,结体横向打开不够,比较拘谨。
到了明清及当代，创作纵长的大幅作品，如大条幅，中堂，对联等，纵向的字多了，字行就会形成一行一行的长条，在章法上失去了优势。
这是因为：晋唐书法，尤其是古人所说的“稿行书”，即手札，绝大多数作品，一般只有两个巴掌大小，是掌在手中，铺在案头，近距离把玩欣赏的，写的精巧而有韵味，适宜一笔一画，一点一滴的去观赏品味，二王一路书法，就显示出他们的优势；但当作品变大，大到手札作品的几十倍，几百倍，被悬挂起来，远距离，全幅面观赏，笔法，结构，章法就都要适宜大幅作品完完全全的不同要求。
石涛说：
“小品须得趣，大幅务必得势”。
（颜真卿《三稿选字》）
颜真卿《三稿选字》
（颜真卿《祭侄文稿》局部）
而颜真卿的书法，横画比较平正,横平以后,竖画自然就比较直,横平竖直,转折处接近直角,使得字的造型堂堂正正,特别端庄正大。字的结构横向展开,宽阔,恢宏,博大。正恰适“大幅务必得势”的字法，章法需要。
二、颜真卿引篆籀笔法入行草书，开创碑帖结合的先河，和二王书法分庭抗礼。其在大字、大作品书写方面，具有绝对优势。
从字例看：王羲之《兰亭序》那种起笔处的复杂盘绕的小动作，在颜真卿书法中被完全取消，而是代之以逆锋入纸，顶锋行笔；王羲之书法笔画中段的写法，是快速一掠而过，笔画的两边光滑。
而颜真卿书法的笔画中段，则行笔涩缓，笔画两边形成毛糙。自北宋大幅式作品渐渐兴起，颜真卿的笔法，字法，以及以横向为主的结构，厚重茂密的章法，几乎是后来所有书法家绕不过去的法源。
写大字，大纸，大笔，饱墨，从技术角度来说，绝对不可能刻画造作出细微的笔画造型；
写大字，一般人最容易犯的毛病，就是行笔快速，写出的笔画光滑无质感。
而颜真卿的笔法，字法，章法，正好是治愈这种毛病的一方良药。
沙孟海先生在《近三百年的书学》中说：
写颜字的人,向来不曾绝迹的。宋元之世,无所谓碑学,要写大字,非用颜法不可,那时书家,没一个不从颜字转出来的。苏轼、黄庭坚,各得一体,皆是名家(黄的用笔,纯是颜法,苏是得力于《东方画赞》的),况其下焉者乎?
颜体风格的继承者，五代杨凝式，宋苏轼，黄庭坚，米芾，明王铎，清何绍基，数不胜数。个个声名赫赫，影响巨大。
三、颜真卿书法风格特征，在书法美学上，为“壮美”书风的代表
自古至今，传统书法风格，从有代表性的风格特征来说，有两种：“优美”和“壮美”。
颜真卿书法风格特征，在书法美学上，为“壮美”书风的代表，和二王以及晋唐以来的“优美”书风相比较，以一人之独创，这就了一个流派。从后来的书法传承上看，以二王为代表的“优美”书风，在北宋以后，基本上被以颜真卿为代表的“壮美”书风代替。
至于《祭侄文稿》凌乱潦草，为什么还能成为千古名帖？文稿就是文稿，涂抹改动，属于正常；王羲之《兰亭序》同样也存在涂抹改动，但都不会掩盖其书法风格本质上的辉耀千古。
反而，古代许多大书法家，抄写古诗文、自作诗文的作品，但为了有意求美观，写的工工整整，但其艺术水准，往往都没有“不求工而工”的稿子更有魅力。
谢谢阅读。觉回答得还行，就随手点个赞吧。
【2】、来自网友【国家人文历史】的最佳回答：
颜真卿是我国唐代著名的书法家，其书法十分精妙，擅长写行、楷，独创了”颜体”楷书。他与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称”楷书四大家”，与柳公权并称”颜柳”，我们耳熟能详的”颜筋柳骨”就是形容他们两人的书法。
公元 755 年，安禄山造反，隔年正月，叛军史思明部队攻陷常山地区，时为地方长官的颜杲卿坚守城池，顽强抗敌，终连同其子季明一同被判军俘获。因为不愿归降，连同颜氏家族 30 余口家人一起慷慨赴死。直到 758 年叛军平定后，颜真卿才找回了侄子季明的头骨。手捧至亲骨肉的尸首，内心的悲痛如决堤洪水咆哮而出，感念颜氏一族的忠肝义胆，提笔疾书祭词一篇，那就是流传至今的《祭侄文稿》。
《祭侄文稿》较颜真卿的其他作品而言，显得凌乱潦草，但却千古流芳，其原因有以下几点：
一是浑然天成的艺术性。《祭侄文稿》本身并不是一篇书法字帖，而是在悲痛伤怀中书写的一篇祭文。苏东坡曾说：“书法无意乃佳”，而这篇撇除一切书法故意的行文，是一位书法家书法造诣的最直接体现，其可贵就贵在“无意”，无为书法而书的意念。
二是其本身具有的艺术价值。这篇《祭侄文稿》在书法上具有三大特色，即圆转遒劲的篆籀笔法、开张自然的结体章法和渴涩生动的墨法，笔法、章法和墨法的巧妙结合，勾抹之处的斟酌变换，都让人从文字之中感受到了笔法的精妙和蕴藏的力量，可谓不可多得的艺术瑰宝。
三是其蕴藏的厚重情感。这篇文稿成于颜真卿万般悲痛之际，字里行间可见其对国与家的情感迸发，其中蕴藏的文化价值与历史价值使这篇文稿较一般的书法真迹更具重量。与其说我们能够在这篇文字中看出颜真卿的书法动力，不如说我们更多地看到一个爱国之士最真挚诚恳的灵魂。这篇有魂的文字，自然是要千古流芳的瑰宝。
