关于问题谁将是华语乐坛下一个天王/天后级别的歌手？为什么？一共有 2 位热心网友为你解答:
【1】、来自网友【安否】的最佳回答：
如今的华语乐坛遍地的天王天后，但凡有点名气的，基本上大部分都是天王天后了，我一直很哪门他们这些人是什么升级出来的，有没有一个准确的标准来衡量出来？
是人气高的歌手就可以升天王天后，还是唱歌歌功高的歌手就可以做，还是自封都可以？
他们做了天王天后，他们还有没有地位高低之分？是不是所有人都是一个水平，有没有给一些特别优秀的歌手，给予特别的外号加以表明身份？
印象中最初的天王天后是由香港粤语区粤语歌手开始称呼，叫做四王一后，就 5 个人的称号，四天王指的是四大天王刘德华、黎明、张学友、郭富城，一后指的是王菲。
后来延续出来 80 年代三王一后，指的是谭咏麟、张国荣、陈百祥以及以后梅艳芳，为了彰显地位谭张陈三位天王被称为天王巨星，梅艳芳是百变天后，后面还有资历更高对许冠杰被称天皇巨星。
千禧年后周杰伦等人崛起，各种小天王，小天后纷纷出现，后来更延续出周王林陶，四大三小一 sheT 团，这个还好理解，毕竟千禧年的乐坛是他们的。
可是后来更过分了，这种称呼一内地区，就变成奢侈品泛滥起来，变了成歌手之间的高低分界线，没有意义是一个问题，以为可以任意加封，没有了一点含量。
你可以这么理解但凡华语乐坛发过两首歌，不管你听过没听过了个，但是只要歌手红过都被人称过天王，最次也被称过天王的接班人，也不知道接的那个天王的。
媒体中被称为周杰伦的接班人多吧，如今的乐坛不论新的老的，被称为天王的人比周杰伦接班人更多，华语如今都成了天王天后窝了，还要什么下一个天王天后啊，一出道就天王天后，甚至还有天帝呢。
时代不一样了，现在的人群自信的很，早已经不是八九十年代的歌坛了，乐坛人均天王天后，都烂大街了。
天王天后是大众传媒时代的称呼，现在是自媒体时代，讲究个性，还要吸粉，给自己戴个天后帽子反而没有什么吸引力，所以这帽子也没有了什么含金量，也就拿来玩玩。
最早的天王天后就是唱片销量高，演唱会开不停，传唱度高，奖项拿到手软等等各方面顶尖，才被没提和大众赋予对称号。
从新世纪以来就很少见了，现在还会谁还会像 90 年代的时候去买磁带和唱片，歌手也不在出唱片。
除了收藏，那就是粉丝买大白菜冲销量榜单，时代造就英雄，以前一个歌手盗版唱片都能买到飞起，现在正版都无人问津。
天王天后最早也就是各自地区最能打的那几个才会被叫天王天后，天王天后不止是流行度，认可度，也有影响力的考量。
时代不一样了，现在的新人越来越不给力，但是都自信的很啊……
那个出天王天后的年代真的不会再来了，看看出天王天后的那些个年代……从张国荣，梅艳芳、张学友、罗大佑那个年代到周杰伦、蔡依林、孙燕姿、王力宏这个年代。他们的出现带动了整个是的乐坛对发展。
看看现在，你会发现天王天后越来越多，一代一代，从四个到五个，从五个到十个，到现在人均天王天后，天王天后又不是受保护的称号，凭什么不能人均一顶?
你说现在这样的情况，那还需要下一代的天王天后，你看那个新人比较中意，请直接称呼他为天王或者天后。
【2】、来自网友【Michael 的小辫子】的最佳回答：
邓紫棋，未来十年应该是她的天后时代，唯一一个九零后华语顶级音乐制作人。
当下的华语乐团已经无法诞生四大天王、张惠妹为代表的“纯商业演唱天王”，因为
周杰伦成为新天王后，拔高了成为“天王/天后”的门槛，
推动了音乐市场成熟化。也确定了这个时代天王、天后，不再是一个人可以完成的事情，而是需要巅峰大师团队。
随着老百姓年龄增长，我们大众的审美开始期待音乐作品的内容更丰富、艺术性更高、生命力更强，如此天王天后的门槛，就必须要求是顶级创作型歌手——音乐制作人歌手，因为他是组建音乐团队的总导演。
未来的天王天后，必定是从华语顶级音乐制作人歌手之中诞生，周杰伦。相比于四大天王和张惠妹，周杰伦是一个时代性的跨域，代表音乐从单纯的偶像性质、唱功性质，转变为专业性更高的艺术音乐创作者，将成为天王的能力门槛拔高了四倍，要求作曲、作词、编曲、音乐制作四个维度。
周杰伦成为新天王之后，传统的四大天王、陈奕迅、张惠妹类型的天王/天后分量，就显得没有那么重。相反，周杰伦和王菲的音乐越发受市场青睐。
但是，王菲和周杰伦的音乐时代已经过去了，周杰伦在发布新专辑《最伟大的作品》后，我个人认为周杰伦的音乐时代已经彻底结束，原因很简单，新专辑之中没有任何与音乐有关的突破性新东西。
换句话说，周杰伦的专辑不具备推动华语音乐进步的能力了，处于一个维持服务于自身老粉丝的定位，不是创新。音乐制作人最核心、最伟大的意义，就在于市场定位的唯一性和创造性上，当周杰伦将自己的专辑定位为重复自己、套路制作思路后，他的时代就已经开始进入黄昏。但黄昏也很耀眼。
下一个华语音乐的天王天后，必定是在顶级音乐制作人歌手之中诞生，而顶级音乐制作人歌手，一定拥有作曲、演唱、制作三个能力，一定需要对作词、编曲、制作团队有自我审美，一定是对市场有主动分析和建设性推动力。
1：下一个天王/天后候选人名单；
十八年前，华语音乐最顶级的歌手，我们讨论的是陶喆、周杰伦、王力宏、林俊杰。这四个人无一例外最终都成为了最顶级的音乐制作人，唱作人，他们的音乐是推动华语音乐进步的主力，代表了华语音乐的巅峰。
十八年后，华语音乐最顶级的歌手，我们还是在讨论周杰伦、林俊杰、陶喆、王力宏。但除了这四个人之外，华语音乐话语权最高、最顶级的音乐制作人的歌手序列多了两个人：李荣浩和邓紫棋。
十八年，华语音乐在顶级音乐制作人上，唯二算得上后起之秀的人，只有李荣浩和邓紫棋两个人。的确是有点寒僝，因为欧美十八年内起码兴起了 100+位顶级音乐制作人歌手。
基于顶级音乐制作人歌手的能力，可以简单得出一份候选人名单：周杰伦、林俊杰、王力宏、陶喆、李荣浩、邓紫棋、方大同、胡彦斌。
我们先不管他们的背景和当下的心态，我们就单纯地来确定一下他们当下的能力对比，还确定筛选：
注意是以现阶段能力为对比：
声乐唱功上：邓紫棋≥林俊杰＞王力宏＞＞胡彦斌＞陶喆≥李荣浩＞方大同＞周杰伦；
旋律作曲上：王力宏＞邓紫棋＞林俊杰＞＞周杰伦≥陶喆≥李荣浩＞胡彦斌＞方大同；
文学作词上：都有待提升，邓紫棋＞林俊杰＞王力宏＞周杰伦＞李荣浩＞陶喆＞方大同≥胡彦斌（不发专辑了）；
音乐风格上：王力宏≥邓紫棋≥李荣浩＞周杰伦＞陶喆＞林俊杰≥胡彦斌＞方大同；
年龄优势上：邓紫棋 91 年＞李荣浩 85 后＞胡彦斌 83 年＞方大同 93 年＞林俊杰 81 年＞周杰伦 79 年＞王力宏 76 年＞陶喆 69 年；
创作态度/音乐资金投入上：邓紫棋＞＞林俊杰＞王力宏＞周杰伦≥陶喆＞胡彦斌＞方大同≥李荣浩。
2：资金投入最重要。一个人是成不了天王/天后，周杰伦有方文山、黄俊郎和三大编曲师，王菲有张亚东、窦唯。
以上这个对比，我们着重看最后一点，其他部分老生常谈，可以我的其他文章。
“音乐态度/资金投入”。这是什么意思，简单说就是：歌手愿意不愿意为了提升音乐质量而去自掏腰包花钱，这是非常重要的一点。因为好的作品、伟大的作品一个人做不出来的，包括周杰伦。
周杰伦成为天王，除了自己努力之外，他背后站了五尊大佛：作词方文山、作词黄俊郎（《以父之名》、《夜的第七章》作词人）；三大编曲大神：钟兴民、洪敬尧、林迈可。这五个人，你以为是白干活吗？怎么可能，周杰伦要聘请他们参加音乐制作，这个酬劳可能低吗？
作为音乐制作人，最重要的一环就是组建团队，而组建团队的前提就是你作为音乐制作人要舍得为音乐质量去花钱，只有高价位才能拥有顶级人物来帮忙，灵光一现对于伟大作品而言是成不了事的，让一堆大师慢工出细活才是王道。而这就需要恐怖的资金投入。
周杰伦成为天王，很大一部分原因，是因为当时编曲事业刚刚兴起，钟兴民、洪敬尧、林迈可三个人的价格都不高，包括方文山、黄俊郎都是出道时就和周杰伦组建团队。当然 2003-2007 年这四年，这些大佬愿意跟着周杰伦的核心原因，还是因为周杰伦愿意砸钱，将利润给他们。
所以天王/天后的第一个尊则，不是你唱的多好、写得多好，而是要有一个双赢艺术家的心理。让你团队成功才是关键。
从愿意砸钱，愿意让团队去突破去创作这一点上：以上候选人，就可以筛选一大半。
1：周杰伦，淘汰。从周杰伦开始用黄雨勋作为御用编曲人开始，我们的周董就压根没想为音乐质量去聘请更高级别的编曲人。不愿意砸钱，而是用较低质量的音乐赚钱，是周杰伦越发不上心音乐的核心。
2：李荣浩，淘汰。这个李大哥们是，你别想赚我一分钱的心态。因为早期李荣浩很穷，而且自己的肺部贯穿伤和父亲去世，母亲抑郁，导致自己背债。就养成了李荣浩在音乐上十分吝啬的性格，这也是他音乐越发低质量的原因。编曲、作曲、作词、和音、配器、母带、混音、演唱、录制，全都自己干。一个人成不了事的，天王需要多个大神才能成为。
3：胡彦斌，淘汰。这位胡彦斌，肯不肯砸钱我不知道，但是对于音乐的态度出现了大问题。胡彦斌一手造成了编曲风流行，造成了原创音乐越来越少的局面。对于音乐的态度，本身就让他不可能成为天王。
邓紫棋是所有候选人中，最舍得砸钱的人。也是我个人认为当下音乐态度最好的歌手。《Gloria》启示录这张专辑，足足 14 首歌曲，每一首歌都有 MV，每一个 MV 都是电影级别，这是什么？这是钱啊！Y 情期间，音乐市场摆烂期间，邓紫棋偏偏要硬砸出一个高质量专辑。
一般而言，一张专辑会有两个 MV，一个是主打歌，一个是反馈好的音乐。一个 MV 的拍摄价格起码是七位数，算上 Y 情翻倍。而邓紫棋直接上十四个电影级别 MV，相比于周杰伦的廉价走路 MV，那是良心一万倍。
在《Gloria》专辑中，邓紫棋走出了一个新的音乐艺术：音乐可视化。将音乐和影片观影结合，这本质上和迈克尔杰克逊的 MV 舞蹈+音乐是一个道理，借鉴了《沙丘》的影视可听化的艺术逆行。
所以，舍得砸钱，对于一个音乐制作人而言非常重要，因为投入越多，心血和灵感爆发就越多，推动时代进步的可能就越大。音乐可视化这条路，邓紫棋第一个走，不知道结局怎样，但这已经具有天后的气质——为自己的专业审美服务。
最后用邓紫棋昨天直播的话作为结尾：
“我写歌就是要有价值观输出，我已经过了那个只是弄好听音乐来娱乐大家的阶段，我觉得那样找不到意义。我希望我的音乐可以陪伴你们一起度过，想要将自己的世界观和善意用音乐表达，这才我认为的意义。”
