关于问题如何运用色彩效果来增添油画艺术作品的画面感？一共有 3 位热心网友为你解答:
【1】、来自网友【未君学人】的最佳回答：
如何运用色彩效果来增添油画艺术作品的画面感？
先把问题捋顺。
A 如何运用色彩增添作品的艺术性？
B 如何运用油画色彩来增添作品的效果？
【2】、来自网友【简约不是简单】的最佳回答：
有人说，油画是造型色彩的艺术。造型是油画的骨骼，色彩是油画的肌肤。造型是油画的动作，色彩是油画的表情。造型和色彩是油画作品不可或缺的重要要素。可见，色彩在油画创作中的极端重要性。
历代油画大师都十分重视色彩在油画创作中的运用。
达芬奇的《蒙娜丽莎》运用色彩渲染绘制出蒙娜丽莎神秘的微笑，并通过绚丽的色彩背景烘托出主体的雍容大气和典雅气质。
提香是文艺复兴时期古典主义油画色彩运用的集大成者。提香擅长用深褐色的颜色作底色，然后用更浓重的颜色在这底色上面竞争，同时运用色彩营造背景，使画面呈现出一种庄严圣洁厚重的质感，给人以强烈的视觉冲击和感染。如《圣母升天记》等。提香被称作是用遍了威尼斯城全套色系的油画大师。
伦勃朗运用色彩关系开创了油画创作中的“用光明暗法”。伦勃朗用白色突出画面主体，用黑色或褐色作为陪衬或背景，营造出似有一束束光束聚集于画面中央，使画面明暗关系凸显，主次鲜明，产生极强的视觉冲击效果。“伦勃朗用光法”成为油画艺术的经典，一直为后来的油画创作沿用至今，并为摄影艺术所借鉴。
印象主义创始人莫奈通过色彩体现自然条件下光影色彩明暗关系的变化。他的《日出》和《睡莲》系列表现出高超的色彩运用技法和表现手法，莫奈通过色彩营造出来的随着时间光线不断变化的画面，产生一种美仑美奂的绝妙意境。
【3】、来自网友【诗夜城主】的最佳回答：
如果说油画艺术是“色彩艺术”，这一点都不为过，即便是完全不懂艺术的人，只要看到油画作品，第一印象就是“好多色彩啊”，可以这么认为，色彩是油画的重要属性，对色彩的灵活运用可以提升油画的层次感，问题来了：如何运用色彩效果来增添油画艺术作品的画面感？
运用色彩效果增添油画艺术作品的画面感，给人更直观的视觉效果
开篇已经说了，油画艺术是“色彩艺术”，可见色彩对于油画来说是多么的重要，在油画创作中，色彩有了，形就有了，油画是空间造型艺术，色彩的作用不会输于素描的作用，色彩对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，在油画中对色彩的运用能以直观的视觉冲击力提升作品的感染力，
上段说了这么多色彩的重要作用，现在主要的是如何运用色彩效果，这是问题关键，我们可以从色彩对比与色彩协调两个方面进行，在一幅油画作品中，通常都会有主要的色彩倾向，也就是给人一种总的色彩印象，比如，主体部位与背景部位的色彩是有很大区别的，
所以在创作时，一定要根据创作意图，将色彩合理分配布局，什么地方该用什么色彩，这要有很清晰的思路，为了加强主体表现，产生强烈的视觉效果，那就要进行色彩对比了，这有助于深化画面意境，很简单的道理，要显示出画作风格亮点，画面就要有鲜明对比，
比如，冷色与暖色对比，或者明度对比，也就是色彩的明暗、深浅程度之间的对比，要注意的是，同一种色彩中也存在明度对比，比如，暗红、深红、粉红都属于不同明度的红色；值得注意的是，在油画作品中并不能一味的追求强烈的色彩对比，对比过于强烈，会造成视觉落差感，而是要追求和谐统一的视觉效果，画作才能让人赏心悦目，此时就要进行色彩协调了，来缓和过于强烈的色彩对比。所谓“色彩协调”就是画作色彩分布面积、色彩明度对比要均衡。
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