关于问题有些人律诗写得很工整,但读过却味同嚼蜡毫无情感,这是为什么?一共有 5 位热心网友为你解答:
【1】、来自网友【创新街区】的最佳回答:
无病呻吟
【2】、来自网友【朝进夕拾蓝庭词】的最佳回答:
谢谢友友的诚邀。写律诗一般要注意律诗的三个要素。一是平仄,二是韵脚,三是对仗。(对仗一般指七律和五律)这样才符合律诗的要求。怎样才能把律诗写的工整,耐人寻味,除了三要素外。还要有创意,有感情,有力度。毛主席说过,“诗词不能如散文那样直说,主要是指写诗要运用形象思维,艺术夸张,和含蓄蕴藉。这三者要有机的结合。可以说这是中国古典诗词的艺术特征。鲁迅先生曾经表示,革命的文学艺术,不在于有没有革命的囗号,和标语。而在于内容是不是积极向上的。有感情的。有认知的。正确反影人生的意义,把所有的感悟,和对生活充满希望的热情,通过生动的文字,运用艺术夸张的手法表达出来;要留给读者的想象和回味。观书到老眼如月,得句惊人胸有珠。书到疑时须努力,事到难处得宽余。
律诗写法的要求标准
一:要有意境。必须具备独立自主创新完成立意造境。意境可以采用(情景交融)的手法。当然作者必须具备丰富多彩的语言能力,高超的想象空间,且表达自如。
如:《雨》
连云接巷添迢递,洒暮侵灯送寂寥。
一夜不眠孤客耳,主人窗外有芭蕉。
如:《书事》
自笑走红尘,流年旧复新。
东风半夜雨,南国万家春。一一一
二:形象:主旨要分明,形象要生动,言之有理,言之有物,言之有据,言之有指。诗是严谨的文学艺术,对于语言的灵活运用更需要有适当的择取,可叫炼字。不言奉承语,不言低俗语,不言白话语。
三:诗心:诗要有灵感,灵性,灵魂,灵活。诗言志,词言情。主题要分明。少用晦涩难懂的语言。少用直白的语言。少用冗杂的语言。应该是诗人向读者注入自身的艺术精神。同时注意意境的营造。达到声情并茂,赏心悦目。
四:诗中的字眼。如:白云漫隐溶溶月,红火遥接淡淡风。琴韵合情涵海韵,钟声入耳坼风声。
五:律诗的题目:律诗的题目与其诗,恰似皎洁的月光之灿烂,群星映明月。众星捧月。互相依托,如此才会有神韵。好像有意境有感情地以精美的短章小制抒发传达丰富多彩高格深微的情趣和心志。具体而言,或单刀直入,开篇破题。或者隐而不发,篇未点题。就是在结句时点题,或韵韵回首,处处擒题。律诗题目既有诗的深邈寄寓性意义。又有内涵较为明确的具体限定性的作用。不要名不附题。不能题秋言夏。七贤杯里酒,笔下板桥心。尤盼佳诗出,四时风景新。黄公石上三芝秀,陶令门前五柳春。百年莫惜千回醉,有问必答万古吟。
【3】、来自网友【普贤之路】的最佳回答:
不评此诗本身。
我欣赏千百年来大家们的格律诗,但我更旗帜鲜明地反对反人类语言的花架子。格律就是框子、笼子,就是刀子、肢解,基本都是拼凑!最伟大的李白,最好的诗大多是酒后的“信口开河”。
情感是自由奔放、浑然天成的,好诗亦是如此。
【4】、来自网友【浔阳隐(提问者)】的最佳回答:
首先,应该可以肯定的是这首七律的作者绝对是一个“高产”诗人,虽然他的作品,格律对仗处理得可以,但认真读过之后,却没有一句诗句能入心!造成这种满口“塑料”味的现象,最主要的还是作者在创作时,过度追求形式主义,为了写诗而写诗,没有代入自身情感所致!
有这种现象的创作者,如果你仔细去看他所有的作品,可以肯定的是,他所有作品基本上都是一个调调,他每天所做的工作,就是复制自己以前的作品。作品中用到的词汇,换来换去也就那么几个而已!
而且这类作品还有一个共同的毛病,就是太虚太假。整首作品的意垓给人一个似是而非,不知所云之感,这种毫无意义的作品,读过难免就有一般“塑料”味!
我们分析一下这种作品,为何有一股塑料味,先看看整首诗的起承转合!
对酒当歌趣味同,烹茶快意映苍穹。
沉思遣兴三杯醉,寂静怡情百事融。
碧水泱泱游岭北,清光朗朗访江东。
调平验仄诗词里,妙笔生花画卷中。
一:首联“对酒当歌趣味同,烹茶快意映苍穹。”
又是对洒当歌,又是烹茶快意,这明显是为了能做成流水对而强凑的续句。
再说“对酒当歌”者真的趣味相同吗?不!有人“对酒”歌的是江山社稷;有人“对酒”歌的是天下百姓;更有人“对酒”歌的是美人在怀!
可以说“对酒”者,一千个人有一千个理由,根本不可能“趣味同”,这句明显不符合实际!
第二句“烹茶”与第一句意思完全重复,我们也不用再研究,无非是将“对酒”换成了“烹茶”,其它意味一样,这二句之间才真是趣味同,而且累赘无新意,浪费了一句话的空间,使整首作品更加空洞无力!
二:颔联“沉思遣兴三杯醉,寂静怡情百事融。”
这一句本应该是承接首联而写,可作者首联空乏,如此联写景,亦能将首联的空洞挽救回来。就是以景喻情,可以由虚而实,写实景抒实情。
但作者似乎并未意识到这一问题,颔联还是写的虚情,这就造成整首作品,全是虚景虚情,太过空乏无力!
三:颈联“碧水泱泱游岭北,清光朗朗访江东。”
颈联应该是转接句,正常情况下,我们在创作时,首先首联点题,颔联承接首句触景生情,情感由颈联来抒发。这样无论是在时间上,空间上都是很好地荡开,可以由远而近,可以由虚而实,或由实而虚,可以展开无限遐想,让整首作品拨高一个层次!
可是作者每句之间,每联之间,没有做到起承转合,意境突出,层次分明,主次有序。每句应该具有的功能没有落到实处,至使作品无论是在结构上,逻辑上,立意上都没有特色!
四:尾联“调平验仄诗词里,妙笔生花画卷中。”
说到尾联,不得不提一句,我们在上小学写作文时,老师经常会说“你这作文写得虎头蛇尾”,什么意思呢?就是开头写得还好,结果写着写着,越写越差就像蛇的尾巴光秃秃的!
诗词也是一样,尾联在整首作品中占的分量应高达百分之五十,可以说前三联都应是为尾联服务的,尾联是中心思想的体现,是个人情感的写照,尾联既要能在颈联转接之下展现自己,又要能合拢首联,不可转得合不拢,更不能转不开。尾联无论在那方面,都应是四联中的主将。
结合上述所论,我们就不难明白,为何这首七律读着一股塑料味!
说到底,诗言志大家都懂,可如何去言“志”,用什么方法言,则需要学习的知识就挺多的!
第一,在创作时,应先树立一个中心思想,务必要先明确为谁写?为什么要写?如何写等问题!要有无事不动笔,笔动起风雷之势!
第二,创作时,主次要分清,哪些是我想说的,哪些是可以一带而过的?哪些必须简单直接地说,哪些则应隐晦婉约地说?处理好这些主次起承转合之势,作品布局则成!
第三,可以学习使用一些基本技法,做到井然有序,有法可依!
如果大家熟悉毛泽东毛主席的诗,你会发现,毛爷爷写诗基本上都是用首联点题破题,用颔联写景,用颈联抒情,再在尾联总结个人思想,看法等等!
这种创作技法,无论是写作文还是写诗,都是非常实用的,大家不信可以认真读读一些名作,看看是不是在下说的这样!
【5】、来自网友【赵群星】的最佳回答:
格律诗这种艺术形式已经不适合社会发展,假设李杜生活在现代社会,也不可能靠写律诗成就“诗仙”“诗圣”。
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