越剧共有多少流派？

关于问题越剧共有多少流派？一共有 4 位热心网友为你解答:

【1】、来自网友【霉霉小大哥】的最佳回答：

被公认的越剧流派有十三个，即

花旦袁雪芬派、傅全香派、、戚雅仙派、王文娟派、、张云霞派、吕瑞英派、金采风派、

老生张桂凤派。

范瑞娟派、尹桂芳派徐玉兰派陆锦花派、毕春芳派

曾得到专业人士地区性推派的则有：竺水招派、陈佩卿派、毛佩卿派、金宝花派、高爱娟派，以及周大风创立的浙派越剧男女合演中基本男调。

【2】、来自网友【看峰峦叠翠】的最佳回答：

越剧流派主要集中在小生和旦角两个行当。旦角由袁雪芬领军，袁派之下衍生出戚、金、吕、张四个流派，其创始人戚雅仙、金采风、吕瑞英、张云霞都是由学袁开始而后形成自己的流派特色；与袁雪芬同科学艺的傅全香创立了傅派；较袁、傅稍晚成名的王文娟创立了王派。故公认的旦行流派共有 7 个。小生行由尹桂芳领衔，其年龄较大，成名也早；紧随其后有范瑞娟范派、徐玉兰徐派，都是与尹桂芳同时代名角，“十姐妹”中人物；稍晚有陆锦花创立的陆派，再后有毕春芳创立的毕派；值得一提的是“十姐妹”之一的竺水招，其艺术特色也很鲜明，且生旦俱佳，惜乎去世较早，其传人旦角仅筱水招、生行仅竺小招，“竺派”在其生前未得大成。故小生行一般计为 5 人（宽泛一点如计入竺水招、陈佩卿也可为七派）。越剧老生行当杰出的有张桂凤、商芳臣、徐天红、吴小楼、钱妙花等，其中张、商、徐三人艺术特色更为鲜明，尤以张桂凤传人最多，故称“张派”。

【3】、来自网友【快奔蜗牛】的最佳回答：

一、袁派：

　　袁派由袁雪芬创立。她演出的多是善良、端庄而带悲剧色彩的妇女形象，唱腔旋律淳朴而委婉。袁雪芬的嗓子，音色并不特别亮，音域也不特别宽，她以真情实感取胜，重视以情动人，唱腔的节奏变化多端，唱法上重视润腔、气口运用、力度对比，因而从容自如，韵味很浓。

　　袁雪芬演过一百多出戏，成功地塑造了许多不同时代、不同性格特点的妇女形象。例如，祝英台、崔莺莺、祥林嫂、花木兰、梁红玉、秋瑾等等。袁派形成后，学袁派戏，唱袁派腔的人愈来愈多，包括有成就的名演员如戚雅仙、张云霞、金采凤、吕瑞英、筱月英、朱东韵等。

　　二、尹派：

　　尹派由尹桂芳创立。尹桂芳多扮演风流潇洒、文雅温柔的书生。朴实而不呆板，聪颖而不轻佻，潇洒而不飘浮。

　　尹桂芳音域不宽，唱腔多在中音区运行，很少用高音；她的鼻音较重，演唱时按“字重腔轻以情带声”的原则把字音吐清而别具风味，又善于运用重音和音色、速度的变化表达人物感情的起伏。尹派特色是深沉隽永，流畅舒展，缠绵柔和，代表作有《盘妻索妻》的“洞房”，《沙漠王子》的“算命”，《浪荡子》的“叹钟点”等。尹派传人有尹小芳、筱桂芳、宋普南、赵志刚、茅威涛等等。

　　三、范派：

　　范派由范瑞娟创立。范瑞娟戏路较宽，善演梁山伯、焦仲卿、郑元和、贾宝玉这类正直、厚道、儒雅的古代书生，也善演文天祥、韩世忠、李秀成这样的忠臣良将，还善演贺老六、扎西这样的近现代人物。她的嗓音实，声宏亮，中气足，音域宽，演唱追求刚劲的男性美。作为[弦下腔]的创始人之一，她的唱腔中的[弦下腔]规范，又独标一格，成为显示流派特色的一个重要因素。

　　范派的特点是朴素大方，稳健轩昂，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，有阳刚之美。范派弟子在观众中较有响的有丁赛君、陈琦、邵文娟、史济华、张志明、方雪雯、章瑞虹等。

　　四、傅派：

　　傅派由傅全香创立。其主要特点是：唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力；表演激情充沛，细腻有神，有感人以形、动力以情的魅力。傅派代表作有《梁山伯与祝英台》的祝英台，《劈山救母》的华山圣母，《情探》的敫桂英，《杜十娘》的杜十娘，《孔雀东南飞》的刘兰芝，《李娃传》的李亚仙，《人比黄花瘦》的李清照等。

　　傅全香的嗓音条件很好，而且真假嗓结合，曲调波澜起伏，重视收放开合与花腔的润色，唱腔美若呖呖莺声，被誉为“金嗓子”，“越剧花腔女高音”，是越剧花旦唱腔中的重要流派。傅派传人有：薛莺、徐涵英、陆梅英、张蓉华、胡佩娣、洪芬飞、张腊娇、张金月、何英、陈颖、颜恝、陈岚、陈飞等。其中何英、陈颖这两位傅派新秀，在国内外已具有一定影响。

　　五、徐派

　　徐派由徐玉兰创立。她演出的多是倜傥热情、豪爽多才的人物。

　　徐玉兰嗓音条件好，音哉宽，在曲调方面吸收了绍剧粗犷悲壮的特点，京剧刚健、坚实的技巧，又融合了越剧早期男玉唱腔中朴实、淳厚的因素，在气息控制、共鸣运用、板式转换等方面，都有别出心裁的创造。

　　徐派的特点是华采俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显。代表作有《北地王》的刘谌，《西厢记》的张生，《春香传》的李梦龙，《红楼梦》的贾宝玉，《追鱼》的张珍，《西园记》的张继华等。

　　徐派的传人

　　有金美芳、徐小兰、刘丽华、汪秀月、翁荔英、刘觉、徐持平、钱惠丽等。

　　六、戚派

　　戚派由戚雅仙创立。戚派是从袁派中衍化出来的。

　　戚雅仙的嗓音条件不是很好，音域不宽，旋律多在中、低音区迂回。戚派的特点是感情真挚浓厚，曲调朴实，花腔不多，用音范围不广，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现，形成给人印象深刻的特征音调，易学易记。

　　戚派的代表作有《血手印》中的王千金，《玉堂春》中的苏三，《琵琶记》中的赵五娘，《白蛇传》中的白素贞，《王老虎抢亲》中的王秀英等，主要传人有周雅琴、朱祝芬、金静、徐洁和、周美姣等。

　　七.王派

　　由王文娟创立。王文娟师承竺素娥，以善于表演人物神态、传达内心感情著称，扮相清秀，表情细腻，动作优美。唱腔上受姚水娟、王杏花、支兰芳等影响。王文娟博采众长，刻意求新，逐步形成了自然流畅、平易质朴、情意真切、韵味醇厚的风格。她塑造的艺术形象有《红楼梦》的林黛玉，《追鱼》的鲤鱼精，《春香传》的春香，《孟丽君》的孟丽君等。王派传人有钱爱玉、姚建平、钱世娥、王志萍、徐璐等。

　　八.陆派

　　由陆锦花创立。陆锦花师承张福奎，又受马樟花影响，熔铸吸收，逐渐形成了自己的流派艺术。擅长扮注儒生、穷生、巾生。她的演唱不尚华丽，不喜雕琢，朴实清丽，自然流畅，其塑造的艺术人物有《珍珠塔》的文卿，《彩楼记》的吕蒙正，《盘夫索夫》的曾荣，《情探》的王魁等。陆派传人主要有曹银娣、陆文治、许杰，以及越剧新秀夏赛丽等。

　　九.毕派

　　由毕春芳创立。毕春芳擅长演喜剧，她发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于运用唱法的变化来塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融汇贯通，自成一格。在塑造《三笑》的唐伯虎，《王老虎抢亲》的周文宾，《血手印》的林招得，《玉堂春》的王金龙都有所创新。毕派传人有杨文蔚、丁莲芳等。

　　十.张派

　　由张云霞创立。张云霞师承袁雪芬，又拜昆曲名角方传靶为师。她从摹仿到发展到创新，左顾右盼，兼收并蓄，终于脱颖而出。至建国后自立门户，形成了张派艺术。代表作有《秦香莲》、《李翠英》、《春草》、《貂蝉》等。张派唱腔的主要特点是：曲调细腻婉转，情意浓；音色柔和甜润，韵味足。目前有不少青年旦角学习张派艺术，如浙江小百花越剧团的的何赛飞，就是其中佼佼者。

　　十一.吕派

　　由吕瑞英创立。吕瑞英初跟袁雪芬学艺，后以其绚丽多彩，雍华花俏的唱腔，在旦角中自成一格。吕瑞英的嗓子音域较宽，音色较亮，多扮演一些聪慧少女和巾帼英雄，如红娘、金枝、薛宝钗、穆桂英、梁红玉等。她的唱腔在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上，向活泼稚嫩、昂扬明亮、富于激情的方向扩展。她的唱腔乐感强，有“越剧界抒情女高音”之称誉。目前，不少新秀喜欢学唱“吕派”，其中浙江的吴素英、黄依群、陈辉玲等已在观众中产生一定影响。

　　十二.金派

　　由金采风创立。金采风师袁雪芬，并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华，融汇一体。她擅演大家闺秀，如《盘夫索夫》中的严兰贞、《碧玉簪》的李秀英、《西厢记》的崔莺莺等。她运腔婉转回荡，抑扬顿挫；吐字清晰，字字送听；运气自然，富于韵味。特别是她的代表作有《盘夫索夫》及《碧玉簪》中的某些唱段，在群众中流传甚广。

　　张桂凤、吴小楼、徐天红等，都是著名的老生演员。她们的演唱刚健质朴、富有感情、苍劲教练、激昂高亢，为越剧老生腔的建立，作出了很大的贡献。

　　当今活跃在越剧舞台上的优秀青年演员，如赵志刚、茅威涛、何英、钱惠丽等，在国内外已有一定的影响，他（她）们在表演和演唱上，已有自己的特色，他（她）们的风格也在逐渐形成之中。

【4】、来自网友【家住金陵】的最佳回答：

谢谢邀请！

看到有人答了很多，别人答过的那部分不再重复。越剧十姐妹声名远播，蜚声海内外，她们是指上世纪四十年代在上海集中表演的名角们，然而，并不是所有的名角们都位列越剧十姐妹之中，比如说我们众所周知的越剧《红楼梦》中林妹妹的扮演者王文娟老师，就没有位列十姐妹之中，但是，这并不妨碍她在越剧表演方面取得的成就。

另外，越剧十姐妹中有两位后来离开上海到别处展开事业和人生，这两位前辈分别是创建并担任南京越剧团团长的竺水招老师和创建并担任福建省芳华越剧团团长的尹桂芳老师。

福州和南京都非吴语区，相对于越剧发源地浙江和让越剧盛极一时的上海来说，福州和南京的观众群应该小得多，当年尹桂芳老师最初创办了上海芳华越剧团，五十年代末因为支援福建的文化建设去了福州。

尹派唱腔声音低沉，唱腔优雅，柔中带刚的声音，还有一种说不出的洒脱在其中，对听众来说辨识度非常高，我尤其喜欢她唱的《何文秀》和《盘妻索妻》两部。在一个非吴语区域将越剧表演进行得如火荼，我们只能说这是尹桂芳老师的越剧唱功到了极至以及她的个人魅力无与伦比。

相比于尹桂芳，竺水招离开上海到南京组建南京越剧团还要早上几年。其实，在此之前，尹桂芳和竺水招就是很好的搭档，芳华剧团是两人合作成立。竺水招的戏路非常宽，初学时学的是小生，后来与尹桂芳搭档，演的基本上都是旦角，而尹桂芳恰恰跟她相反，学的是花旦，演的却是生角。后来与尹桂芳分开后，竺水招在南京演出的那些日子，花旦小生老生都有演出，尽显她的戏路之宽。

遗憾的是，竺水招老师在文革开始后的第三年被迫害致死，致使越剧舞台失去了一位大师。她生前拍的最后一部电影是越剧《柳毅传书》，这是也是竺派的代表作之一，竺水招在戏中饰演柳毅，一位进京赶考，路遇爱情的秀才。