关于问题请问影视动画主要学什么?一共有 5 位热心网友为你解答:
【1】、来自网友【玉虚龙宇君】的最佳回答:
其实这几年影视动画缺的不是内容创作,而是变现运营方面的人才。
说到这儿我不得不提一下国内动画圈的坏毛病了,当然,这也是媒体造成的毛病,就是国动就国动,却老要碰瓷漫画圈,叫啥国漫,但他们大部分不是漫画改编的,然而他们给观众喂答辩的时候总要拉上漫画圈一块背锅,漫画圈真的是无辜躺枪。所以希望媒体下次别老把国动和国漫宣传成一个圈子了,国内动画圈真没多少是漫改的~
不过互联网肯定得在其中负不可推卸的责任,因为互联网创业潮导致内容生产者必须免费提供内容,这不是谁都耗得起的,换了知音纸媒时代好歹每个月是有收入的,比完全白送强。
所以未来在动漫影视领域真正需要的是把产业链搞起来变现运营的人才,真正创作的意见很多了,但大部分都是火了白火,变现很差!
其实国内很多文艺青年不肯承认,外国成熟的产业链其实是玩具厂商带起来的,光靠内容其实他们也容易饿死!
拿万代举例子。其实这几年日漫背后真正的金主就是万代,大部分知名日漫 IP 都是万代旗下的。
万代是全日本最大的综合性娱乐公司之一,主要涉及娱乐、网络、动漫产品及其周边等。其生产的各种科幻、动漫、特摄模型的数量之多,品种之全是世界第一的。而最著名的则非《机动战士高达》系列莫属。公司总部位于日本东京,于全球八个主要地区国家设有 27 家子公司。除玩具及儿童娱乐外,万代遍及全球的商品触角尚包涵游戏软件、多媒体、音乐、电影长片、自动贩卖机、游戏卡、糖果、授权服装以及模型等。
万代(BANDAI)创业时称为“万代屋商店”,1961 年改为万代。万代发展塑胶模型事业的契机,是从 1969 年收购了当时陷入经营危机的模型厂商“今井科学”的静冈工厂以及在内的各种生产模具而开始。以再版今井模型为基础,从而开发了各种军事与汽车的模型。特别是“机甲师团系列”(1/48 机甲师団シリーズ)的合理价格以及重现内部构造的得到总体好评,使该系列模型在 1970 年代前半与田宫公司的“军事迷你业余系列”(1/35ミリタリーミニチュアシリーズ)并列为最受欢迎的模型。在 1970 年代中期曾经一度代理美国 Monogram 公司的模型,并且在日本全国以低廉价格销售该公司优良的 1/48 飞机模型套件。
在同时期,万代也取得了当时东映的热门电影“拖卡野郎(トラック野郎)”的版权,将主角所搭乘的 11 吨卡车“一番星”模型化。当初虽然只发售了万代拿手的 1/48 比例,但是后来也开发了全长 55 厘米的超大型 1/20 版本,并且经历 25 年以上仍然生产中。1977 年年冬天发售的宇宙战舰大和号展示套件(将大和号的舰首部分变形放大),以及 1980 年代前半高达相关模型等等动画兵器相关的产品都受到热烈欢迎,从此万代开始转型为专业的角色相关模型制造商。万代在东映特摄片以及 Sunrise 的高达系列作品当中,经常在一开始就以出资者或共同参与角色设计企画等方式介入映像作品的制作,并同时进行角色商品化的工作,以便与映像作品同步推出。
所以在未来,比起学内容创作,更重要的变现运营人才才是市场急需的!
【2】、来自网友【嘟嘟大胖子 0070】的最佳回答:
影视动画专业主要涉及电影、电视、网络、游戏等各类创意媒体产业中角色造型、动作设计、时装设计、场景设计、CG 特效制作、合成、编辑、音乐等方面的知识和技能。具体来说,学生将学习动画的构图、色彩、故事情节等方面的知识,学习动画的制作流程,包括脚本编写、故事板、美术设计、建模、动画制作等方面的技能,同时还会学习音乐制作、评估和策划等方面的知识。此外,影视动画专业还会涉及电影与电视的制作制度、版权管理、学术理论等方面的学习内容。除此之外,学生还需要具备创意思维、文化敏感度、团队协作等能力。
另外,影视动画专业也会对艺术史、美学、文化传播、剪辑技巧、人物心理学等方面的知识进行深入探究,以加深学生对于影视动画内在规律的领悟和把握;同时还需要进行多方面的实践操作,包括涉及各种相关软件的使用、手绘、色彩分析、美术设计、动画制作等方面的实践。此外,还需要对不同领域的动画和影视产品进行分析和判断,了解业界发展动态和趋势,并掌握相关的技术和制作标准。
总的来说,影视动画专业的学习内容涉及多个方面的知识和技能,需要对各个领域的艺术、技术、商业等方面进行综合性学习和掌握,同时需要不断进行实践操作、自我提高和角色自我定位,以便更好地适应、拥抱和引领创意媒体产业的发展。
【3】、来自网友【平安喜乐 lucky666】的最佳回答:
影视动画是一门综合性很强的学科,主要包括美术、设计、动画、编程、音效等多个方面的内容。
下面是影视动画主要学习的内容:
视觉艺术:这是影视动画最核心的部分,主要包括素描、色彩、构图、人物造型、场景设计等。通过学习视觉艺术,可以培养影视动画人员的审美能力和创意能力,提高他们的艺术造诣。
动画技术:包括传统手绘动画、数字动画等多种技术,其中数字动画是目前主流的技术。学习动画技术可以帮助学生掌握动画制作的技能,了解动画制作的工作流程和制作过程。
三维建模和特效制作:这是数字动画中的一个重要方向,主要是通过使用三维建模软件,制作出具有真实感和细节的场景和物体。同时,也需要学习特效制作技术,为影视动画增添更多的想象空间和视觉效果。
声音设计:影视动画中的声音设计也是非常重要的,它包括音效的制作和音乐的制作。通过学习声音设计,可以让学生掌握如何运用音乐和声音来创造更加丰富的视听效果。
编程技术:随着影视动画制作技术的不断发展,数字动画制作已经离不开计算机技术的支持,因此学习编程技术也是非常重要的。在数字动画中,编程技术主要应用于游戏制作、虚拟现实技术等方面。
总的来说,影视动画的学习内容涵盖了美术、设计、动画、编程、音效等多个方面,需要学生具备一定的艺术素养和技术功底,同时也需要对新技术保持敏锐的感知和不断的学习。
【4】、来自网友【不爱运动却想减肥成功的人】的最佳回答:
如果是大学学习的课程的话,就相对比较全面了,其主要课程有:影视文学基础、剧本创作、数码影像概论、影像画面设计、vray 渲染设计、视听语言、人体结构、动画原理与鉴赏、角色与场景设计、平面与色彩构成、图像处理(photoshop)、三维设计等等
【5】、来自网友【冰 o 鸟】的最佳回答:
影视动画是一门综合性的学科,主要涉及影视制作、动画制作、视觉设计、编剧、导演、摄影等方面的知识和技能。
学习影视动画需要掌握以下几方面的知识:
- 影视制作:影视制作是影视动画的重要组成部分,学生需要学会制作电影、电视剧等影视作品,了解影视制作的流程和步骤。
- 动画制作:动画制作是影视动画的核心,学生需要学习动画制作的各种技巧和方法,包括手绘动画、数字动画、三维动画等。
- 视觉设计:视觉设计是影视动画的重要环节,学生需要学会设计角色、场景、道具等元素,以及掌握色彩、构图、画面语言等方面的知识。
- 编剧和导演:编剧和导演是影视动画制作的重要角色,学生需要学会剧本创作、故事情节构思、导演技巧等,为影视动画制作提供良好的基础。
- 摄影:摄影是影视动画中的重要环节,学生需要学会运用摄影技巧,掌握摄影机的使用方法和拍摄技巧,为影视动画制作提供良好的画面效果。
因此,影视动画是一门综合性的学科,学生需要掌握影视制作、动画制作、视觉设计、编剧、导演、摄影等方面的知识和技能,才能够在影视动画制作中有所建树。
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