历史上，“中国话剧皇后”朱琳有哪些故事？

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【1】、来自网友【铁面人解读历史人物】的最佳回答：

朱琳老师，有名话剧表演艺术家，被誉为“中国话剧皇后”、人艺“第一青衣”，话剧名家、有名话剧演员。

1978 年 5 月里的一个傍晚，首都剧场热闹非凡，北京人民艺术剧院正在演出保留剧目《蔡文姬》。那可是很轰动啊，首都剧场墙都挤塌了，观众半夜里去买票。自己的一个朋友写了一封信，他说多少年都没有看这样美的戏了。四人帮被粉碎之后，北京人民艺术剧院的很多经典保留剧目得以重新和观众见面。《蔡文姬》作为第一个复排剧目，首演当天，剧场内座无虚席、观众反响极大，这台曾经在 1959 年首演就轰动一时的四幕历史话剧、在尘封多年之后依旧熠熠生辉。这一年，已经五十五岁的朱琳再次饰演了那个曾给她带来诸多赞誉的角色:蔡文姬。他郭沫若给自己提(题)的字“辨琴传早慧，不朽是胡笳。沙漠风沙烈，吹放一奇花。朱琳同志演蔡文姬能传神，——郭沫若。”

朱琳被话剧界誉为中国话剧的皇后，在她长达七十多年的话剧生涯中塑造了蔡文姬、鲁侍萍、刘凤仙、琳达等五十多个舞台形象。朱琳的台词念白韵味悠长，这成了她标志性的表演之一，如今当时这位耄耋老人已经离开了她热爱的话剧舞台，她曾经拥有过的辉煌也定格在了这些剧照之中。1959 年初春，由郭沫若创作的剧本《蔡文姬》被北京人民艺术剧院总导演焦菊隐搬上了话剧舞台，而正处于表演黄金期的朱琳被选中饰演蔡文姬这一主要角色。他焦菊隐大概看自己的整个形象气质比较吻合吧，因为自己这个人比较喜欢诗，自己的整个的经历、因为自己参加了整个抗日战争，因为蔡文姬就是身在战乱的时代。

这部经典四幕历史话剧讲述的是东汉末年社会动荡、战乱频仍，名儒蔡邕的女儿蔡文姬被掠到南匈奴，饱尝了异乡生活的痛苦，十二年后、她应曹操之邀重回故土、继承父亲蔡邕的遗志继修《汉书》。在这部剧作中，郭沫若将蔡文姬的诗歌《胡笳十八拍》贯穿全篇并伴以朗诵、弹唱的形式多次出现。

蔡文姬写的《胡笳十八拍》这是一个了不得的著作，在古典文学上这首诗也占有相当高的地位。对于这部作品郭沫若显得异常重视，从话剧《蔡文姬》的排演到首演，他曾经九次来到排练现场、为演员们讲解剧本。这在朱琳看来，一部《蔡文姬》倾注了郭沫若对祖国的深厚感情。他看我(他)们排戏的时候他都流泪，因为蔡文姬的经历和他的经历有相仿之处，他抗日战争开始的时候偷着跑出来的，他的日本太太、他的三个孩子都留在了日本，所以他跟蔡文姬有相同的经历、抛儿别女啊。蔡文姬是应曹操的要求回来写《后汉书》;他是回到参加抗日战争，所以他有一句话说，蔡文姬就是我。

在这部大型历史剧作的排演过程中，北京人艺的导演焦菊隐巧妙地运用了独具匠心的戏曲民族化实践，使专业化的戏曲表演成了《蔡文姬》一大看点。

他焦菊隐把这个戏曲的很多动作融化到这个戏里来，所以当时有一个大画家就评论，说《蔡文姬》的舞台构思啊、调度啊比宋画还美。《蔡文姬》在经过四十多天紧锣密鼓地排演后，最终于 1959 年 5 月开始了公演。这部由北京人民艺术剧院首演的历史剧一经上演，便迅速走红，随后在巡回演出中演出场次高达三百多场，此后《蔡文姬》成了北京人民艺术剧院的保留剧目之一，朱琳也凭借着在剧中的出色表演获得了北京人艺“第一大青衣”的美誉，同时也被誉为剧团里的台词专家，而这一年的朱琳在话剧这个行当中已经从艺二十多年了。

1937 年，抗日战争全面爆发，朱琳的家乡江苏海州也沦落在了战火之中，当时只有十四岁的朱琳被迫离开家乡，到淮阴长虹剧社当起了话剧演员。从那一刻起，朱琳开始了她长达七十多年的话剧舞台生涯。那个时候自己也不懂啊，自己刚十四岁，就在淮阴的城南公园唯一的一个舞台上演出这个多幕剧叫《暴风雨》，还演过一个叫《落痕》。

1939 年，由于战局愈发紧张，朱琳被剧社送往武昌，并加入到了中国共产党领导下的抗敌演出队。在此期间，朱琳参加了二十多个剧目的演出，这个在进入演剧队之前还不知道该怎样演戏的小姑娘逐渐获得了大众的认可，并一度与话剧大作家田汉合作。1942 年那个时候皖南事变已经发生了，当时在国内一片要投降的一种呼声，这个《秋声赋》主要的内容是写反对投降主义、要坚持抗战到底。当时自己在田汉家里头，他就帮助自己理解这个戏，因为当时自己年岁也很小。他就说这个戏可能国民党当局要有所行动，你害不害怕呀，自己就说了一句、你敢写我就敢演。田汉没有想到眼前的这个小姑娘对于随时可能到来的危险竟然没有任何畏惧，这让田汉记忆深刻。在后来的创作中田汉甚至将那一天与朱琳之间的对话写到了自己的作品之中。解放以后他(田汉)写《关汉卿》，关汉卿就用这个台词问珠帘秀，说统治阶层对我这个戏要有不好的反应、你敢演吗，珠帘秀就说你敢写我就敢演。1945 年，抗日战争胜利，此时主演过《大雷雨》、《名优之死》等剧目的朱琳已经成长为话剧舞台上的明星。这一年朱琳接到了上海电影局的邀请。瞿白音在电话里头跟自己吵了二十分钟，非要自己留在上海拍电影，他瞿白音是电影局长嘛，自己说什么都不拍，自己说这个电影我实在不喜欢，我还是要演话剧。

新中国成立后，1953 年一直活跃在话剧舞台上的朱琳进入到刚刚组建不久的北京人民艺术剧院，这一年剧院里正在着手排演曹禺的话剧《雷雨》，初到人艺、朱琳便得到了饰演剧中女主角鲁侍萍的机会;然而对于这个角色，演了十多年戏的朱琳却很难把握。

自己当时只有三十一岁，自己没有演过老太婆。《雷雨》中的鲁侍萍是一个在旧社会被欺辱的母亲形象。朱琳说，最初因为与剧中人的年纪相距过大，她并不喜欢所饰演的这个角色，所以在人物性格的塑造上出现了问题，排演时她的表演无法得到导演的认可，这让当时任北京人艺院长的曹禺十分着急。自己那次好像是感冒、躺在床上，他曹禺就拿一个凳子坐在自己床边，跟自己讲为什么这个周朴园和这个鲁侍萍，因为对鲁侍萍来讲、她这一生就爱过一个人，她就是爱这个周朴园，但是也是她最恨的一个人。通过曹禺对角色的深度剖析，朱琳清晰地认识到塑造人物要从人性本身出发，要真正的了解剧中人物的内心、这样才能贴近生活、更好地演绎角色。1954 年《雷雨》在北京公演，这部经典剧目的上演轰动了当时的京城。演了七十多场，连演，他们在台上累得都睡觉了，那观众夜里头冒雨啊，拿着行李卷儿排队买票。一天晚上，周恩来总理和邓颖超同志也特地前来观看，然而让朱琳没有想到的是第二天上午她接到了邓颖超同志打来的电话。说总理讲了，凭什么打我的儿子这个台词还是很好的。周萍打了鲁大海，她(鲁侍萍)在旁边就受不了了，因为鲁妈的两个儿子嘛。你是萍，马上控制，她要叫萍儿的，心里头就是一股悲哀啊，就是自己的儿子不能够认，就这个感觉。

这一年，朱琳凭借在话剧《雷雨》中的精湛表演成了北京人民艺术剧院台柱级的演员。由于对鲁侍萍这个角色的成功塑造，让朱琳攀登上了自己话剧人生的第一座高峰。